Arde Granada

Cecilia Ann - Un Segundo (LP) + Azul (SG)

2011-01-20T14:06:00.003+01:00

El debut de Cecilia Ann lo publicó Elefant Records en 1998, tras fichar por el sello madrileño, anteriormente en los que editaron un 7" de título "Si no lo ves" y el Cd-Ep "Ni idea", ambos de 1997 también para Elefant. De ellos siempre hablaron bien, desde la época maquetera, especialmente Julio Ruiz en su programa de Radio 3 Discogrande. Por lo que recuerdo el grupo se formó aproximadamente en el año 94-95 y se hicierón con el primer premio en el concurso de maquetas de la Sala Planta Baja de Granada.

Entre sus referencias siempre citaron a Teenage Fanclub, Posies, Big Star, Beatles... en la promo de elefant lo describen asi:

No se habían visto aún discos como éste en nuestro país. La producción de Ken Stringfellow (THE POSIES) realza la calidad intrínseca de las canciones hasta conseguir un disco compacto y con un sonido directo e intenso. DINOSAUR JR, TEENAGE FANCLUB y THE POSIES, juntos en un asombroso disco en castellano. Incluye “Azul”, “Gris” y muchos más colores pop.

En el mismo archivo un 2x1, en este caso "un segundo" y 3 temas que acompañaban a la radio versión del tema Azul en single. Un Segundo + Azul

T.N.T. Directo a Nadsat (20 años)

2011-01-20T13:14:00.001+01:00

Ya sé que suena a tópico pero el tiempo nos arrastra y en el recuerdo van quedando cada vez menos cosas. Ahora, con el disco entre mis manos, el directo de TNT en el Zaidín Rock de 1990 suena mucho mejor. El mp3 no les hacía suficiente justicia, la verdad sea dicha. O quizás tener el artefacto en formato original hace que cobre mayor valor para mi. De una manera u otra lo que vengo a reivindicar (otra vez), es que esta banda propuso música y actitud desde sus inicios y en este concierto lo volvieron a mostrar a lo largo de los dieciseis temas en entre los que aparecen sus clásicos "Gilmore 77", "Cucarachas", "Euroshima"... pero también interesantes homenajes en forma de versiones como "Brand New Cadilac", "I Fought the Law", "Baby, please don´t go", "Te he prometido" y "Johnny B. Goode". Unas mejor ejecutadas que otras pero siempre con fuerza y arrojo. Les faltó la presencia de Joe Strummer que hubiera bordado alguna versión pero para el recuerdo queda la anécdota del tema "Cucharachas" con voz y letra (medio inventada) de un fan que subió al escenario.

La grabación se realizó el día 28 de septiembre de 1990 pero no fue editada hasta 1997, con la producción de de la Diputación de Granada y la edición de Bernardi Records (me preguntó si hubo alguna segunda referencia por parte de este sello, creado por la gente del estudio del mismo nombre).

La formación de TNT fue: José Antonio García (voz), Joaquín Vílchez (Batería), Carlos García (Bajo y coros), Víctor G. Lapido (Guitarra) y Jesús Arias (Guitarra y voz).

Directo a Nadsat

Por si alguien quiere comprarlo he encontrado un sitio donde dicen venderlo, que casualmente parte del catalogo que ofrece el sello que editó un disco de Mama Baker y Dorian Gray y creía desaparecido. Ver aquí

Joe, Spanish Bombs volvió a sonar en Granada!!

2011-01-14T18:47:00.011+01:00

Estoy seguro que no será la última vez que suenen la música de The Clash en Granada, pero si que fue una ocasión especial la que gracias a la iniciativa de Houston Party Tours y la programación de la Sala Planta Baja que nos trajeron hasta Granada el recuerdo de Joe Strummer y sus Clash. Un repaso completo al disco "London Calling" respetando la secuencia de los temas, los tiempos, la intensidad... tan sólo algunas pequeñas concesiones en post del directo y el espectáculo que llevaron acabo Chuck Prophet y sus bautizados Spanish Bombs, entre los que figuraba un ilustre del underground de la Costa Oeste norteamericana llamado Chris Von Sneidern ( a pesar de tener nombre de jugador del Ajax, por ejemplo), que ejerció a la perfección las labores de Mick Jones a la guitarra y voz.

Comenzaron el concierto con la arrolladora "London Calling", el rock de "Brand New Cadillac"... y no soltaron el acelerador hasta que llegó "Spanish Bombs". Antes de arrancar unas palabras de Chuck en las que hizó saber de la importancia de para Joe de España y especialmente de Granada. Por eso comentó que siempre es un placer tocar "Spanish Bombs" pero que aún lo era más hacerlo en Granada. Y se la dedicó a Joe.

Ya sabíamos de la clara la influencia de The Clash en muchos músicos norteamericanos, y he aquí otra muestra.

La noche fue de lo más completa. Y el grupo se lo trabajó muy bien en todo momento, dejando una muy buena sensación. Sabíamos que no eran los Clash pero por un momento podías cerrar los ojos y sentir la fuerza de su música en vivo. Le pusieron pasión y la profesionalidad hizo el resto.

MORENTE EN LA BLOGOTHEQUE

2011-01-02T21:48:00.003+01:00

Aún no sé como hasta hoy mismo, no he tenido conocimiento de esta grabación realizada por Vincent Moon para su maravillosa Blogotheque. Para los que no conozcan a este señor es el responsable de que las grabaciones "a pelo" de muchos de los artistas que vemos en Youtube o Vimeo, o de que otros muchos se hayan animado a hacerlas imitando su estilo. Sus grabaciones más reconocidas han sido las de Arcade Fire, Mogwai o Beirut, de las cuales han salido documentales editados en dvd. Aquí en España ha grabado a Mujeres, Charades, Polock, Standstill y al gran Enrique Morente. El pasado mes de mayo realizó en Granada junto al maestro estuvieron su mujer Aurora, su hija Soleá, y un sorprendente violinista. El resultado es fabuloso por lo espontáneo, lo intenso, la ubicación, la conexión entre Enrique y el violinista. Sensacional en su conjunto, la música se une a la imagen con gran acierto. Disfruten.

Parte 1

Enrique Morente | A Take Away Show | #116 - Part 1 from La Blogotheque on Vimeo.

Parte 2

Enrique Morente | A Take Away Show | #116 - Part 2 from La Blogotheque on Vimeo.

Por cierto, que hoy mismo he leído en Rockdelux de la colaboración que realizó Morente con Gualberto en el disco "A la vida, al dolor" y concretamente en el tema "Terraplen", año 1975 y es sorprendente la conexión que realizaron entre flamenco y rock. En cierto modo cercano al primer vídeo. Dejo link al tema para que lo escuchen vía spotify.

Morente Maestro

2010-12-21T11:06:00.004+01:00

Pasan los días y la noticia que ya no es portada de periódicos ni de telediarios cae en el olvido para muchos. Para otros, será difícil de olvidar mientras suenan cortes como: "a las cinco de la tarde lo demás era muerte y solo muerte...". Así lo cantaba con fuerza, con rotundidad, con pena y con llanto el maestro en el "Alma Ausente", grabación del poema de Lorca por el Llanto a José Ignacio Sánchez Mejias.

Se fue un hombre pero no uno más, porque como su voz no cantará otra, porque como su voz ninguna brillará, porque como su voz ninguna lucirá... ojalá vengan otros a dignificar el flamenco moderno como él lo hizo. El rockero de los flamencos, más rockero que muchos, más flamenco que todos, una figura y un ejemplo que debe perdurar.

ENRIQUE MORENTE ''LLANTO POR IGNACIO SANCHEZ MEJIAS'' (EP) (ESPAÑA,2010)

en los comentarios queda todo.

LONDON CALLING EN GRANADA

2010-11-25T14:21:00.004+01:00

El bueno de Chuck vía Houston Party y Planta Baja nos van a acercar todo un clásico. El mismo ciclo de conciertos que motivo a The Posies para que tocarán el "A Catholic Education" de Teenage Fanclub, nos vuelve a traer a Chuck Prophet en el mes de enero interpretando "London Calling" de The Clash. Lo cierto es que Granada tiene ese vínculo especial con Joe Strummer, con el punk y el buen sabor de boca que dejó Chuck cuando vino hace meses interpretando su último disco hacen esta cita como algo especial. Seguro que el tio le pone cojones.

Aquí copio la info

La cuarta entrega de We Used To Party ya está lista. Y el listón sigue bien alto: Chuck Prophet interpretando "London Calling", la obra maestra de The Clash. Ocurrirá a principios de 2011 y os mantendremos puntualmente informados de las fechas y ciudades de esta gira, que promete mucha excitación. No en vano la protagonizan un histórico del rock estadounidense de los últimos treinta años y uno de esos discos que nunca faltan ni van a faltar en las listas de los mejores de todos los tiempos. Prophet, con el excelente sabor de boca que nos dejó en abril su tour de presentación de "¡Let Freedom Ring!" (2009), uno de los trabajos más logrados de su trayectoria, por no decir el que más, y "London Calling", el doble que incorporó el punk a la mitología del rock'n'roll y echó abajo las barreras existentes en la percepción de los géneros. Una combinación letal. Y vital.

WE USED TO PARTY - Enero 2011

CHUCK PROPHET vs "LONDON CALLING"

13 Enero: GRANADA - Planta Baja

Jesús Arias indignado por el trato a T.N.T.

2010-11-25T14:15:00.004+01:00

Jesús Árias:

Hola a todos los que escribáis en alguna de esas revistas. Hoy hemos tenido una reunión los TNT y nos hemos dado cuenta de que, pese a nuestros esfuerzos y demás, ni nos salen conciertos ni nada de nada...

A mí me resulta extraño, porque siempre fuimos francamente buenos y con bastante poder mediático. Pero lo cierto es que ---yo lo achaqué en la reunión de hoy--- es a la falta de interés de la agencia que nos representa...

Allí estábamos todos, de pronto, como los Rolling Stones en 1971, cada uno sentado delante de su instrumento y de su ampli, tristes, alicaídos, sabiéndonos geniales, pero olvidados. Es un sentimiento triste ver que no quieres encender el ampli de tu guitarra. Que ya no te quedan ganas de nada... Tantos momentos vividos junto a Tymon Dogg, Richard Dudanski, José Antonio García... Yo sentí como una tristeza enorme... Joe Strummer... Nos mirábamos unos a otros diciendo "¿Y qué hacemos ahora?"...

Tenemos una agencia de contratación que va fatal, gente que piensa que por bajarse un disco por la cara nos ha hecho un favor, y gente que cree que nos hace un grandísimo favor...

Teníamos planteado tocar el próximo lunes en el Puerto de Santa María y decidimos que no queremos tocar allí. ¿Por qué razón? Por que no nos pagan. Porque debemos tocar gratis. Porque hasta ya nos cobran los sandwiches que nos pondrán en el camerino. Porque debemos ir a exhibirnos como si fuese una feria de ganado en la que representantes de un Ayuntamiento decidirán si nos contratan o no. Como si fuésemos putas en exhibición.

Cada uno de los TNT tiene una historia de la hostia: José Antonio Garcia fue cantante de 091, grupo en el que militaban mi hermano, Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, o José Ignacio Lapido, líder de 091.

Angel Doblas fue el líder de TNT desde su formación hasta hoy.

Yo fui el compositor de TNT desde 1982 hasta hoy.

Hoy se me partí el corazón en la reunión, con los amplis apagados, y todos sentados, diciendo: "Esto es una mierda". Me había llegado un nuevo disco de nuestro amigo Tymon Dogg, violinista de The Clash y autor de canciones como 'Mondo Bongo', que es el tema principal de la película de Hollywood "Mr and Mist Smith", protagonizada por Angelina Jolie y Brad Pitt.

Mientras, nos morimos de asco en el local de ensayo. Decidimos ponernos a tocar versiones; "London Calling", "Situación límite", "Baby please don't go".

Sabemos que somos jodidamente buenos en directo. Lo hemos demostrado un millón de veces.

Necesitamos un puto mánager. Lo que me frustra es que los mánagers españoles no saben ni quién es el puto Joe Strummer, ni Tymon Dogg.

¡Que pena sobre tanta ignorancia!

Alguien, en Rock de Luxe o Ruta 66 debería escribir un artículo sobre eso. No sobre TNT, sino sobre tanta ignorancia respecto a Tymon Dogg, por ejemplo...

extraído de aquí

COSAS PENDIENTES

2010-09-16T10:29:00.003+02:00

Listado de cosas pendientes para Arde Granada:

- Escanear El libro del Pop en Granada de 1995

- Posts sobre: Cecilia Ann, Dorian Gray, los Libidos, PPM, la Especie Sub, Del Ayo, Red Soul Community...

- Post sobre Ken Stringfellow (con entrevista realizada en Producciones Peligrosas)

Ahora solo tengo que cumplirlas ;-)

Val del Omar en directo y reedición

2010-09-16T10:17:00.003+02:00

Aquí está la noticia:

Texto de EFE EME publicado el 16 Sep, 2010

Con motivo de la exposición que el Museo Reina Sofía de Madrid dedicará al creador artístico y tecnológico Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982), a partir del 5 de octubre, Lagartija Nick ofrecerá una serie de conciertos basados en su disco de 1998 “Val del Omar”. El sello Chesapik pondrá a la venta el 1 de octubre una nueva edición del álbum.

Fechas de los conciertos de Lagartija Nick

23-X Granada. Teatro Isabel la Católica.
30-X Madrid. 20 aniversario del Museo Reina Sofía.
13-XI Baracaldo. Rockstar.
19-XI Barcelona. Auditori.
27-XI Jaén. Festival de Cine Documental.

Inédito 091 "Venus"

2010-07-14T12:02:00.003+02:00

Copio y pego del original:

091, Cuenta la leyenda que a principios de los 90, tras varios desencuentros con Zafiro, 091 comienza a tontear con la multinacional Polygram para la publicación de su próximo álbum, que posteriormente se produjo en 1.993, llevando por título TORMENTAS IMAGINARIAS. Dícese que entre el material que el grupo envió a la multinacional se encontraba un tema con idéntica denominación que la DIOSA DEL AMOR de la mitología romana, es decir, VENUS. Tales fueron los encantos de la canción que la multinacional accedió de inmediato a publicar el nuevo álbum de los granadinos; pero cual fue la sorpresa de alguno de los responsables del sello al publicarse el disco y comprobar que la citada canción no se encontraba en el listado. Dicen los rumores que el grupo la descartó por ser probablemente demasiado comercial. Algunos que la han escuchado afirman que es la MEJOR CANCIÓN que hizo 091; situándola en el OLIMPO de todos los temas que compuso la genial banda granadina. AQUÍ TE DEJO A VENUS. ADMIRA SU BELLEZA!:

El blog de donde sale el texto ya no existe, sólo aparece en la página de goear.com

T.N.T. "La Naranja Mecánica"

2010-07-14T11:25:00.008+02:00

Este no va a ser el primer ni el último post de TNT pero si que va a recoger sus primeras grabaciones en formato de demo bajo el título de "La Naranja Mecánica". Ya es conocida la influencia del film en el grupo y se hizo patente en el nombre de esta maqueta así como el la intro musical extraída de la película para su "Directo a Nadsat". Volviendo a lo musical, nos encontramos con diecisiete temas recopilados en este archivo. Los dos primeros son sus clásicos "Cucarachas" y "1984 euroshima" interpretados vocalmente por José Antonio García en versiones distintas a las que aparecerían en el single para DRO ya que en este no aparece la voz de José Antonio y los arreglos son diferentes en el tema "1984 euroshima". Otros temas también fueron recuperados en distintos momentos como fueron: "Sin futuro", "Te he prometido" o las versiones de "Brand New Cadilas"yo Johnny B. Good", que aparecieron en "Manifiesto Gernika" (1983) o en el "Directo a Nadsat" (1997)

De la parte menos conocida los temas "Epitafeo para un duelo " o "Yo soy así", la versión de "Honky tonk woman" o "janie jones", son ejemplos de la actitud del grupo. Por último se añaden varios cortes testimoniales en directo.

Con esta demo el grupo llegó al número uno en la lista del programa "esto no es Hawaii" presentado por Jesús Ordovas en Radio 3.

Aquí "Naranja Mecánica"

Por cierto que la foto corresponde a la primerisima formación de TNT en concierto en la discoteca "Venus" Huetor Tajar 26/09/1981. Angel (Guitarra) Paco (bateria) José Antonio (voz) Manolo (bajo). Posteriormente Ángel Doblas fue Bajista de TNT y 091 y José Antonio
seria el cantante de 091. (extraído del blog movida granadina)

The Dayfriends single "The Picnic Massacre Day"

2010-07-14T11:14:00.002+02:00

Los años pasan y el single de The Dayfriends "The Picnic Massacre Day" ya tiene algo de solera. Editado como premio de su actuación en el concurso GRX, este single contiene cuatro temas que fueron fiel reflejo del sonido de la banda en aquel momento de clara influencia británica de final de los años setenta y principios de los ochenta: punk, pop, mod, sixties... tenían cabida en los temas de un single de carpeta abierta con una buena portada que se acompañaba de un dossier informativo de la banda en el que relataban su historia, preferencias y opiniones.

En formación titular de esta grabación estaban: Chema (guitarra), Novi (voz), Chilin/Alias (Bajo), Jesús (batería) y José (fiddle).

El ripero del vinilo no es bueno, no he podido mejorarlo pero es bastante testimonial. Además se adjuntan algunas páginas el dossier donde se puede leer más info de la banda, sus actuaciones, fotos, recortes de prensa...

La verdad es que es un placer disfrutar de este single, por la fuerza del sonido, las melodias, la actitud... una colección de temas totalmente reivindicable.

The Dayfriends single

El vídeo es de otra fase el grupo. Pueden encontrar más info en su myspace

The Dayfriends

Martín & the Julians | MySpace Music Videos

Entrevista a Los Planetas para Efe Eme

2010-05-03T15:37:00.002+02:00

Entrevista a Florent por Eduardo Guillot.

Tras el revolucionario “La leyenda del espacio”, los granadinos perseveran en la simbiosis entre rock espacial y flamenco con “Una ópera egipcia”, su nueva entrega discográfica. De ella nos habla Florent, guitarrista de Los Planetas

Pese a quien pese, Los Planetas lo han vuelto a hacer. Si existe la posibilidad de un rock autóctono que destile con personalidad propia la tradición anglosajona y le aporte suficiente singularidad como para desvincularlo de los modelos obvios, no pasa por imitar a Bob Dylan o hablar de polvorientos moteles de carretera, sino por la creación de un discurso sonoro original e identificable. “La leyenda del espacio” no fue un hito aislado. El excepcional “Omega” ya había llamado la atención sobre las posibilidades de meter en la misma olla flamenco de vanguardia y rock contemporáneo, un paso más allá del rock flamenco de los setenta, donde probablemente hay que buscar los cimientos iniciales de la idea. El valor de “Una ópera egipcia”, el nuevo disco de los granadinos es, precisamente, que mantiene el pulso. Que no convierte su anterior entrega en una rareza, sino en el primer paso hacia un futuro que, seguro, estará lleno de excitantes sorpresas. Florent, guitarrista de la banda, habla sobre el nuevo álbum.

Dice Guillermo Z. del Águila en la hoja promocional que “una ópera egipcia” era como llamaban los gitanos a las obras maestras que agotan los superlativos. ¿No es un poco presuntuoso ponerle ese título a un disco?
Eric ya dijo una vez que no tenemos abuela (risas). Y si no te lo dices tú mismo… Pero el título tiene también mucho sentido del humor, y le quita un poco de hierro al asunto, porque se puede interpretar con doble sentido.

También dice, y lo suscribo, que es “un digno sucesor” de “La leyenda del espacio”. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Aceptáis que no podía ser una obra tan rompedora como aquella?
Es un disco continuista con “La leyenda del espacio”. Es indudable que no tiene el mismo efecto sorpresa, porque el anterior es el que pone el flamenco sobre el tapete, algo que no había ocurrido antes con Los Planetas. Por el contrario, este disco desprende mucha más seguridad. El otro allanó el terreno y en este hemos desarrollado la idea, lo cual nos ha permitido trabajar con más confianza y disfrutar mucho más del proceso. Las canciones suenan más rotundas y psicodélicas, los desarrollos de guitarras son mucho más importantes. “La leyenda del espacio” puso el listón muy alto, tanto en lo que respecta a la crítica como al público, y superar eso es difícil, pero creo que lo hemos conseguido.

¿Es cierto que se quedaron temas fuera de “La Leyenda del espacio” y se han recuperado ahora? ¿Cuáles son?
No, fueron los que salieron en el EP “Cuatro palos”, entre ellos ‘Romance de Juan de Osuna’, que también está en “Una ópera egipcia”. Cuando terminamos “La leyenda del espacio” seguimos componiendo, no paramos de hacer canciones, y como disponemos de estudio de grabación propio, eso nos permite continuar trabajando y desarrollando todas las ideas que se nos ocurren. Habíamos acabado el disco y teníamos aún material, por eso editamos el EP.

¿Tenéis la sensación de, por fin, haber encontrado el camino?
Llevamos mucho tiempo haciendo música, y abrir una ventana al flamenco, que tiene un cancionero inagotable, como suele decir J, nos ofreció la posibilidad de trabajar con él. Ahora nos sentimos cómodos recuperando canciones muy antiguas y trabajándolas según nuestra forma de ver, con nuestro sonido. El resultado final siempre es curioso y sorprendente. Estamos ahí: Tocando temas antiguos por un lado y componiendo por el otro. Está claro que prevalece el hecho de adaptar más que el de componer. Pero el trabajo que hacemos en ese sentido requiere un esfuerzo más arduo, porque al componer disfrutas de una canción tuya, pero en el otro caso hay que dar mil vueltas a los temas.

Enrique Morente y Antonio Arias, dos de los artífices de “Omega”, siguen a vuestro lado. ¿Concebís un disco de Los Planetas sin ellos?
No concebimos un disco de flamenco sin que participe Enrique. Vive muy cerca de donde tenemos el estudio y somos grandes amigos. Somos fans indiscutibles de su talento. Ya lo dice Eric: “A mí no me gusta el flamenco, me gusta Enrique Morente”. Tenemos una gran estrella a nuestro lado, pero no podemos abusar de él. De hecho, lo tenemos tan al alcance la mano que es un honor poder contar con su arte y su amistad.

¿Es también el caso de Antonio Arias (Lagartija Nick)?
Se dio la circunstancia de que Miguel López (bajo) no pudo asistir a unas sesiones de grabación, y como tenemos mucho contacto con Antonio y yo participo siempre en sus discos, le pedimos que nos echara una mano. Estuvo encantado. Se vino al local de ensayo y estuvimos trabajando un par de canciones. Tanto Antonio como Enrique son piezas fundamentales, como comentabas, de aquel fantástico “Omega”, y da la casualidad de que dos músicos que han hecho historia participan en nuestro disco. Siempre hemos estado abiertos a colaboraciones, y sobre todo de gente tan increíble como ellos. O La Bien Querida.

Hablando de colaboraciones, imagino que sabes que Okkervil River acaban de grabar con Roky Erickson (13th Floor Elevators), uno de vuestros mitos musicales. ¿Con qué músico legendario os gustaría colaborar a vosotros?
En mi caso personal, me encantaría hacer algo con Sonic Boom (Peter Kember), de Spacemen 3.

¿No barajasteis la posibilidad de que produjera el disco?
Sí, y seguimos pensando en ello. J y yo lo hablamos desde hace tiempo. Queríamos llamarle y proponerle que viniera a Granada, pero acaba de producir el nuevo álbum de MGMT y seguramente va a pegar un pelotazo que lo hará más inaccesible que antes. Ya habíamos hablado con la gente de nuestra agencia de management para que se pusieran en contacto con él y le tantearan, porque somos muy fan suyos. Conocemos también a Jason Pierce, de Spiritualized, y sabemos que también estaría encantado, porque es seguidor nuestro y nos ha dicho muchas veces que le gustaría hacer una gira con nosotros. Hemos coincidio en Benicàssim, en Málaga, y siempre se ofrece, pero nos apetecería mucho hacerlo con Sonic Boom. Ahora que está recuperado físicamente y cargado de energía, sería fantástico lograrlo, porque su filosofía y su forma de ver la música conectan claramente con Los Planetas.

La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde) canta en ‘No sé cómo te atreves’. ¿No era uno de los temas para Christina Rosenvinge que J hizo antes de que llegara Nacho Vegas y grabaran “Verano fatal”?
Lo que comentas es cierto. Christina llegó a ir a casa de J para ver cómo hacer ese álbum conjunto, pero al final fue Nacho Vegas quien tomó las riendas. J compuso la canción para ella. Por circunstancias que desconozco, se quedó fuera del proyecto, y un día empezamos a tocarla en el local de ensayo, nos gustó y nos pusimos a trabajar en ella. Como la voz principal estaba pensada para una chica, un día que estaba Ana con nosotros, la cantó y quedó perfecta. Luego escuchó ‘La veleta’ y también quiso grabarla. Esa es la historia.

“De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas…”

EXPERIMENTOS Y PLAZOS DE ENTREGA

¿Os sorprende la acogida que vuestros experimentos sonoros tienen por parte de vuestro público? ‘Romance de Juan de Osuna’, por ejemplo, es una mezcla de krautrock y flamenco. ¿Tenéis la sensación de que podéis hacer lo que os dé la gana?
Bueno, nos gusta no repetirnos ni acudir a fórmulas o canciones que ya están hechas. Intentamos descubrir, crear, que nos sorprenda y agrade lo que hacemos, que nos motive. El hecho de hacer este tipo de cosas implica riesgos, pero no lo hacemos pensando en si van a agradar o no. Nos gusta el krautrock, grupos como Kluster, Harmonia, Neu!, Kraftwerk o Amon Düül, y la conexión de eso con el flamenco puede ser interesante. Siempre hemos sido muy radicales. Desde “La caja de diablo” o la producción del “Súper 8″, hasta hoy, en vez de hacernos más asequibles y masticables, lo que nos gusta es tirar por otros derroteros.

Santi Carrillo ha dicho en un editorial de “Rockdelux “que “mostráis a los indies canónicos el camino del acercamiento al flamenco”. ¿Es así? Los que yo conozco disfrutan de vuestros discos, pero dicen que ni locos van a ponerse a escuchar flamenco.
Yo le diría a esa gente que puedo entender que, cuando a uno le gusta la música, le puede gustar un estilo determinado, como cuando éramos pequeños y sólo nos gustaban las patatas fritas con huevo y los macarrones. Pero a medida que vas creciendo, le encuentras el gusto a un buen chuletón acompañado de un Rioja. El paladar se debe ir ampliando. Con la música pasa lo mismo: De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas… A quien le gusta la música, de joven es fundamentalista, y se gasta el dinero en lo que le gusta, pero si te van dando a conocer pequeñas dosis de buena música, es beneficioso abrirse y descubrir, por ejemplo, la música africana, que tiene muchas cosas interesantes. O mil estilos más que, como buen gourmet, es bueno ir conociendo. A la gente que no se acerca al flamenco le diría que quizá no es su momento. Las cosas, cuando se hacen por obligación, no funcionan. Deben irse asimilando de una forma sencilla.

Cuéntame el culebrón de la portada y el título, que cambiaron en varias ocasiones. ¿Por qué tanta indecisión?
Nos centramos tanto en la grabación y producción del disco, que lo fuimos dejando. El disco tiene tal dimensión y fuerza, que a veces cuesta resumirlo en una frase. Esta vez estuvimos barajando un título durante bastante tiempo, Daniel d’Ors, que hizo “La leyenda del espacio” y “Cuatro palos”, trabajó en una portada sobre ese título provisional, y como su diseño estaba enfocado en esa dirección y el título finalmente se cambió, su trabajo se vino abajo. Los plazos se agotaban y decidimos recurrir a Max, a quien ya conocíamos y nos gustaba mucho lo que hacía. Le mandamos el título definitivo y lo pilló al momento. Hizo un trabajo muy rápido y muy pop. Parte de la obra de Daniel se va a recuperar en la página web.

Max comentó en EFE EME que le llamasteis a última hora y que su idea era más ambiciosa, con la portada troquelada y otras soluciones visuales. ¿No es una pena?
Fue un último recurso, lo hizo en una semana. El resultado nos parece increíble, en cuanto salió el disco le llamamos para felicitarle, porque ha quedado muy chulo.

Acabáis de pasar por el festival South by Southwest, de Austin (Texas). ¿Qué balance hacéis de la experiencia?
Supongo que la gente que va allí flipará por el hecho de tocar delante de los guiris, pero nuestra sensación es que es un invento que sólo sirve para promocionar a grupos que busquen conquistar el mercado norteamericano, que a nosotros no nos interesa. La organización no nos gustó nada, es pésima. El primer día tocamos en un sitio que era peor que una caseta de la CNT en la feria. Para subir al escenario había que sortear decenas de maletas de otros músicos, instrumentos… El sonido tampoco era bueno… Te pegas doce horas en un avión para tocar y te encuentras eso, y como que no… Cualquier pueblo de España en fiestas dispone de escenario mejor. El segundo día tocamos en la caseta de la SGAE, el público mayoritario era español y mexicano y las cosas fueron mejor. Todos los garitos de Austin están preparados para conciertos, hay carpas de todo tipo… Hay conciertos por todas partes, y por seiscientos dólares tienes acceso libre a todo, pero hay muchas colas en los sitios pequeños. También había una sala grande para los grupos potentes, donde estuvieron, precisamente, Roky Erickson y Okkervil River, pero no pudimos verlos.

¿Fue mejor en México?
Es la quinta vez que vamos, y los conciertos son diferentes, porque el público se desplaza para verte a ti. Estuvimos también en un festival underground en Monterrey, con otros grupos que venían de Austin. Fue muy psicodélico. Y en el DF, en una sala del centro. Fue un concierto muy chulo.

También habéis tocado en un festival flamenco. ¿Cómo os ha acogido ese público?
Nos llamaron para el festival El Cajón Flamenco, en Barcelona, que se celebra en el Palau de la Música, un sitio increíble. Tocar allí era una oportunidad única. No se puede fumar ni beber, así que el público está allí, sentado, prestando atención. Hicimos un set especial para esos dos días, en que se agotaron todas entradas, y la experiencia fue muy buena. El repertorio era sólo de los dos últimos discos y del “Cuatro palos”. A los organizadores, que son de la órbita flamenca, les gustó mucho, pero el público era el habitual de Los Planetas, no había gente despistada.

¿Cuál es el proceso de trabajo que utilizáis actualmente? ¿Dais por terminada la canción al grabarla, o es un campo de pruebas constante que se prolonga en directo? ‘La llave de oro’, por ejemplo, debía cantarla Morente, pero en el disco ha acabado siendo un instrumental.
Esa canción en concreto la ha cantado Enrique en otras ocasiones, pero por una cuestión de plazos, su voz no pudo entrar en la mezcla, y acabó siendo instrumental. Enrique es una persona muy ocupada y tiene sus propios proyectos, no era fácil encontrar un hueco. La versión con voz saldrá en la edición en vinilo o como cara B. Es indudable que hay canciones que tienen vida propia, que surgen, se graban y se van desarrollando a medida que las vas tocando, las vas puliendo y les vas pillando el verdadero pulso. Otras son de cajón, se crean y se quedan así. Habrá canciones que, naturalmente, con el directo se terminarán de definir mucho más.

Una curiosidad final. Dices que la portada llegó con el plazo a punto de expirar, ‘La llave de oro’ no tiene voz por un tema de plazos… Parece que os haya pillado el toro, que os hayáis dormido y al final os haya tocado ir con prisas…
No, que va. El disco estaba terminado, sólo estaba pendiente la portada. La cuestión era si sacar el disco antes de irnos a Austin, o después, al volver, para encarar entonces la promoción. Sacar el disco y no estar en España nos parecía raro, porque nos gusta comprobar las reacciones de la gente. Por eso se retrasó la salida al 13 de abril.

Lori Meyers - Single "Mi Realidad" y gira presentación nuevo disco

2010-04-09T15:53:00.004+02:00

Aquí dejo un link al single de adelanto de "Cuando el destino nos alcance", nuevo disco de Lori Meyers. Cada uno que escuche y opine. Y en la foto se ven las fechas de la gira de presentación del nuevo disco.

La Opera Egipcia de Los Planetas y El Bar Cisne

2010-04-04T14:23:00.017+02:00

Dentro de unos días se pondrá a la venta el nuevo disco de Los Planetas, ya ni recuerdo el número que hace, pero lo que si sé es que se trata de uno de los grupos granadino con más trayectoria. Con más de 15 años a sus espaldas sobreviviendo a la difícil industria del disco gracias al apoyo incondicional de sus seguidores y de los medios, hacen de Los Planetas un rara avis dentro del rock patrio.

La Opera Egipcia se presentó hace unos días en el programa Disco Grande de Radio 3, el mismo que los catapultó de la escena maquetera a la discográfica Elefant. Para escuchar el programa click aquí. Y como parece que se trata de volver un poco a esos orgienes, el grupo ha realizado las fotos promocionales de este disco en el Bar Cisne. Muchos se preguntarán que tiene que ver este bar en la historia de Los Planetas. Pues lo tiene y concretamente en sus inicios ya que esta situado en la propia calle Cisne, esquina con calle Tórtola del barrio de Los Pajaritos, justo en frente del antiguo local de ensayo que utilizaba la banda en sus inicios y que pertenecía al a familia de May, la primera bajista del grupo. Yo que he pasado infinidad de veces por esa esquina y escuchado como hacían ruido en sus inicios e igualmente los he visto tomar su pertinente café a media tarde en el Bar Cisne se a lo que me refiero. Si voy más allá, ese Bar es todo un clásico del barrio, allí todos vecinos de la zona hemos compartido el pescaito frito con el que acompañaban las consumiciones. Concretamente recuerdo ir con mis padres, abuelos al bar de Benjamín y su hermano a tomar ese algo del medio día. O también de chaval a pedir el pertinente de agua fresquita en los calurosos veranos. Me alegra que ellos también se acuerden de esos momentos en el barrio que los vio nacer como grupo y aunque sólo queden dos de esos miembros originales, el guiño es todo un detalle. Por cierto, dicho local lo estuvieron utilizando hasta la época del Pop llegando a estar por allí el batería Raúl Santos, sustituto de Paco, y que casualidades de la vida era originario de un pueblecito leones llamado Veguellina de Orbigo, el mismo del que también era la familia de mi amigo y vecino Fernando. Menuda sorpresa se llevaron ambos al encontrarse por las calles del barrio. Bueno... que me lío. El caso es que el lugar donde se emplazaba el local de ensayo fue derruido hace poco y en su lugar se ha levantado un edificio nuevo.

Esta es la portada presentada inicialmente y que se desecho por esta otra de más abajo.

Niños Mutantes, adelanto nuevo disco

2010-02-20T13:49:00.003+01:00

Falta poco para la edición del nuevo trabajo de Niños Mutantes. Como indican es un disco a publicar en las próximas semanas (entre marzo y abril), con el título de "Las noches de insomnio" que ha sido grabado en nuestra alpujarra granadina y que según se lee por la red, los temas: "tienen un extraño denominador común en la falta de sueño y de luz, con guitarras que evocan los western y a Morricone, que nos llevan de los Mutantes más tradicionales, los que nacieron de los Pixies, los Brincos y Nirvana, a otros que exploran el ruido a lo Wilco, que cantan nanas con aires sudamericanos o que se agitan en una pista de baile pidiendo que los quieras tal y como son”.

Como se acabó el periodo Astro, se mantienen con Emi como editorial musical y entran Ernie Discos y Promociones Sin Fronteras. Esta vez la producción será realizada por el propio grupo con la asistencia de los profesionales de Producciones Peligrosas.

Aquí el tema de adelanto.

Checopolaco y su Ukelele

2010-02-19T12:07:00.004+01:00

Un día (no sé exactamente cuando), Julian Méndez dejó de figurar en la alineación titular de Lori Meyers. Desde entonces poco o nada se supo de él. Alguna que otra colaboración en directo con bandas amigas y poco mas. El pasado 2009 nos sorprendió con un proyecto personal bajo el nombre de Checopolaco y su ukelele en el que demuestra a lo largo de los once temas que componen la demo su gusto por el pop-folk delicado, de guitarras eléctricas y acústicas, pianos y con claras referencias americanas. El resultado es un pop que engancha gracias a temas como "Laura Taylor", "De una peli de jazz"o "Yo quiero ser tú novio".

Hace poco pudimos ver a Julian acompañando a J. y Florent en su "actuación" en el Teatro Alhambra y en la actual gira de Antonio Arias como bajista de la banda.

demo.

Inédito Arias

2010-02-18T14:40:00.000+01:00

Tema inédito "Nos hemos conocido hoy". Sonido extraído del vídeo publicado en indyrock del concierto ofrecido en el Teatro de Caja Granada. tema. ver vídeo.

foto: Merche S. Calle (Indyrock)

GRX-89

2010-02-12T12:11:00.009+01:00

1989, los grupos más destacados de ese año editan a través de la Diputación de Granada un vinilo en el que aportan 2 temas por cabeza. Cinco grupos entre los que destacan los primerizos Lagartija Nick, de los que ya publicamos en otro post los dos temas, y bandas tan diversas como el rock´n´roll de Correcaminos con Amparo Sánchez a la voz. El pop oscuro de Argantes Sagora heredero de los sonidos de la movida y el post-punk ingles. Dementes con su rock reivindicativo. Y Recargables amalgamas de sonidos rock, funk, blues... completan un disco que aun se puede encontrar por alguna tienda.

Ripeado de vinilo

Antonio Arias en Cadena SER y los conciertos de Radio 3

2010-02-12T11:57:00.008+01:00

Ya sé que esto parece la web no oficial de Antonio Arias y Lagartija Nick, pero este señor no deja de ser noticia por una u otra cosa. Hoy les recuerdo que actúa en el Teatro Isidoro Marquez de Caja Granada. Espero que nos cuenten algo los que puedan ir. Os dejo con una entrevista en el programa "Hablar por hablar" y el concierto de Radio 3 (para descarga) que se emitió el pasado día 10 de febrero en La 2.

Al Supersonic and The Teenagers

2010-01-31T15:20:00.015+01:00

Formados hace ya unos años como The Teenagers, este sexteto granadino ha ido progresando en su buen hacer con personalidad y dando pasos firmes y seguros. Claros amantes de los sonidos soul, mod, northen soul, reggae, R&B... se nota que por sus oídos han pasado discos que se han convertido en acertadas referencias para su música. Tras años siendo una banda de directo que pasa por diversos los locales granadinos y varios festivales asi como una gira con P.P. Arnold (miembro de The Ikettes), y hacer lo propio con Dean Parrish en el Purple Weekend; hacen su debut discográfico ya con el nombre de Al Supersonic & The Teenagers, en formato 7" con "I Don't Know (Where Is My Girl?)" y "Mess Around" (2008), dos temas que mostraron que el gran potencial del grupo estaba más que claro. El single se agotó al poco tiempo y hoy es una pieza muy buscada por los seguidores del grupo que crecen gracias al boca a boca y a internet, una plataforma que ha servido para hacer llegar su música lejos. Tan lejos o tan cerca, según se mire, está Alemania y el sello que ha apostado por ellos Unique. Hablar de este sello es hacerlo de todo un ejemplo de como llevar la independencia a buen puerto, logrando preservar las premisas del sello y llevar su música a todo el mundo. Ellos han apostado por los Teenagers y la primera muestra ha sido un single de reciente publicación "Keep On Walking / Lean On Me" (2009), nuevamente dos temas de alto nivel que se acercan al oyente dejando ganas de más. Radiados en la BBC y recibiendo excelentes críticas; coincidiendo con esta publicación el sello Liquidator de Madrid también puso en circulación otro 7" en el que el grupo colabora con Roy Ellis, una leyenda de la música jamaicana que pone su voz a un tema compuesto por Alfredo con el titulo de "Let me take you higher" con el resultado de un corte muy soul en el que se unen dos generaciones alejadas por el tiempo pero con el nexo común de la música con alma.

El grupo tiene cerrada la publicación de un disco grande con Unique, que previsiblemente se publique antes del verano. Los temas fueron grabados junto a Carlos Coupe, toda una referencia musical en cuanto a sonidos soul en este país. El resultado estamos deseando escucharlo pero con toda seguridad podemos afirmar que el talento de estos músicos habrá dejado tras de si unas excelentes composiciones.

El grupo está nominado a los premios Pop-Eye de la música y la creación independiente, dentro de la categoría de mejor grupo de soul. Para votar hazlo aquí. Para escucharlos su myspace

Rimado de Ciudad

2010-01-30T10:45:00.009+01:00

En 1983 se publico un maxi en que el poeta Luis García Montero colaboraba con los grupos TNT y Magic. El proyecto consistía en que ambos grupos musicaran poemas del autor granadino. Un proyecto avalado por el Ayuntamiento de Granada del que he tenido conocimiento a través del libro "Historia de la Música Pop Española" de Jesús Ordovás. En este libro dentro de la discografía de TNT se apuntaba a este trabajo. El resto lo hizo internet y aquí lo pongo a disposición del que pueda interesar.

Rimado de Ciudad

Nuestras vidas son los sobres
que nos dan por trabajar,
que es el morir;
allí van todos los pobres
para dejarse explotar
y plusvalir;
allí los grandes caudales
nos engañan con halagos,
y los chicos,
que explotando son iguales
las suspensiones de pagos
y los ricos.

(Luís García Montero)

Por cierto, en el pasado concierto de Antonio Arias en Planta Baja repasando su trayectoria este realizó dos temas con su hermano Jesús y uno de ellos fue una adaptación de "Coplas a la muerte de un colega", extraído de este maxi y que emplearon como homenaje a Joe Strummer. Para verlo acudir a indyrock.es

JAÉN ESTÁ MUERTO

2010-01-24T20:12:00.001+01:00

Estos días se publica una edición super limitada en 7" de dos grupos Punk jienenses: Los Niñatos y Conservantes Adulterados. Bajo el tíulo de "Jaen está muerto" recuperan temas de cada banda. El por qué de traerlos ahora a Ardegranada se debe a los lazos musicales que compartieron los miembros de Conservantes Adulterados con nuestros TNT. Jesús Arias ha dejado constancia de su amistad con Pitu cantante de Conservantes Adulterados, su implicación temporal con TNT y del trágico devenir de la banda. Os dejo con sus palabras:

"...Anoche, escuchando la cinta, se me vino aquella velada toda de golpe a la cabeza. Joe había venido con su mujer, Gaby, las niñas y unos amigos a celebrar su 40 cumpleaños en Granada (la famosa anécdota de Fabrizzi) y la noche antes estuvimos de juerga por los bares con unos amigos. Al final terminamos Pitu, ex cantante de Conservantes Adulterados, de Jaén, y esporádico cantante de TNT, yonqui y bandido (murió hace un par de años de Sida y en la más absoluta indigencia), Strummer y yo en mi casa. Ahora que lo pienso... Aquella noche estuve con dos muertos... Pitu murió dos o tres años después que Joe. Había sido un tío magnífico cuando estaba limpio. Compuso una de las canciones más formidables que escuché jamás: "Y no hay luz". Nosotros solíamos tocar esa canción en los ensayos de TNT: "Noches en blanco / días negros / sabor a muerte en la boca / atrapado en la tormenta". Hoy, todos los miembros de aquel grupo de Jaén, Conservantes Adulterados, están muertos. Los aniquiló la heroína. De hecho, el bajista, Carlos Vicious, gran amigo nuestro, murió. Pero no sólo él: también sus dos hermanos. En cuestión de tres o cuatro años murieron los tres hermanos por culpa de la heroína. Sus padres quedaron desquiciados...".

En el libro que publicaron sobre 091 J.J. Garcia y J.E. Gomez, el que fuera cantante de los cero Jose Antonio García habla de una actuación de 091 junto a Conservantes Adulterados en Noviembre de 1982, en lo que fue uno de los primeros conciertos de 091.

LOS NIÑATOS/CONSERVANTES ADULTERADOS. Jaén Está Muerto. Split 7” (Los Punkis De Provincias Somos Asin). 80’s SPANISH PUNK BY THE FACE!!!!! Grupos de punk de los primeros años 80 de, como habrás podido adivinar, la provincia de Jaén (España). IMPRESCINDIBLE, tanto si te gusta el punk de ahora como el de antes, el de aquí o el de Marte.
El single, con una extraordinaria presentación, contiene los clásicos “El Pistolón” (1983) a cargo de LOS NIÑATOS (extraído del Cassette recopilatorio SPANIARD PUNK OLÉ) y “Bajada De Anfetas” y “Fuga En El Frenopático” (1983) de CONSERVANTES ADULTERADOS, ambas sacadas del master de su LP inédito para Spansuls Records.
Edición limitada de 344 copias.

Añadimos la maqueta

El productor de 091

2010-01-24T18:24:00.002+01:00

Aprovechando la entrada anterior he decidido rememorar un poco lo que fue la conexión de Joe trummer con 091. Strummer vivió muchos episodios memorables en España que espero algún dia se reunan en un blog o, porque no, libro. Uno de los que más sabe de su periplo por estas tierras es Jesús Arias con el cual compartió una sana y duradera amistad. Como Jesús es hermano de Antonio y por aquel entonces este era bajista de 091 me sirve de enlace para poner en palabras de Jesús como se sintió Strummer con su labor de productor para 091.

"Justo cuando dejamos Granada atrás fue cuando Joe se puso serio. Me contó los problemas que estaba teniendo con la grabación, lo deprimido que se sentía, lo mucho que admiraba a los 091 -él era un fan de un grupo inglés llamado 999 y le parecía una premonición que en España existiera un grupo tan bueno como los 999 que, curiosamente, se llamara 091: Tanto 999 como 091 son los números de la Policía en Gran Bretaña y en España-. Se sentía acorralado, incomprendido y necesitaba apoyo moral. Como yo era hermano de Antonio Arias, Joe me pidió que lo llamara, que le explicara que las ideas que él tenía en la cabeza respecto al disco no eran una locura y que los 091 le hicieran frente a los ‘ejecutivillos’ de Zafiro, a Pepe Loeches y a quien fuera. “I really love these guys”, me dijo en inglés refiriéndose a los 091. “I want to be their best producer, and I want this record to be perfect, but I can’t fight myself, alone, against those Zafiro under assistant west coast promo men”. Y le caían lágrimas de los ojos. Lo noté muy vulnerable, muy implicado en el disco de los 091 (Nota curiosa: hace unos meses, me escribió Chris Salewicz, periodista durante 20 años de New Musical Express, amigo íntimo de los Rolling Stones y de The Clash, autor del libro ‘Mick & Keith’, que está escribiendo ahora la biografía de Joe Strummer. Chris quería saber sobre la estancia de Joe en España. Me comentó que recordaba los días de 1985 en que, sentados en la cocina de la casa de Joe, Joe le ponía todo orgulloso el ‘Más de Cien Lobos’ de 091. Hasta tal punto quería Chris volver a oír aquel disco, que tuve que comprarlo -la antología de 2 CD’s reeditados- y enviárselo a Londres. Chris me respondió con un: “Aún recordaba esas canciones en la cocina de Joe”). Joe estaba realmente afectado por todo lo que le estaba pasando en Madrid. Le prometí que hablaría con mi hermano esa misma noche."

El por qué Strummer no conectó con los Cero lo explican JJ Garcia y J.E. Gomez en las páginas del libro que dedicaron a 091:

"La leyenda cuenta que estando en Barcelona Strummer oyó una canción de 091 y se emociono tanto que le entró la encesidad imperiosa de conocerlos, viajando rápidamene a Granada. La realidad, como siempre, es otra: "Estabamos en el "Silbar" y llegó un tio, malencarado y zarrapastroso, le dijo a Tacho que tenia unas letas y Tacho se lo quió de enmedio pasándomelo a mi, tenia una libretilla de esas de cuadros, sucia y hecha polvo. Empezamos a hablar y el caso es que... yo me acordé de las historias que circulaban por Granada, de que si "Los Clash" habían estado por aquí (cierto, cuando la primera espantada de Strummer) y se lo comenté a Tacho: "Ostras este tio se parece a Joe Strummer". No le dijimos nada, pero al del bar le pedimos que pusiera algo de "Los Clash", y allí estabamos los dos mirándolo a ver que hacia... Y sí, era él"

Meses después de este encuentro, cuando 091 estaban preparando las maquetas de su próximo disco aparecio dispuesto a echar una mano, llegándo incluso a escribir alguna letra para ellos en spanglish. Con la aprobación de Zafiro, prepararon los temas y cuentan que:

"Strummer revolucionó los métodos de grabación locales quería un sonido natural y organizó un follón de cables y micrófonos por las paredes, por toda la habitación. Fue un espanto, pero nos lo pasamos bien"

Ya en Madrid la conexión entre grupo y productor se fue deteriorando poco a poco:

"Ocurria que Joe tenía una forma de trabajar muy diferente a la nuestra. Él iba al estudio tan sólo con unas ideas que desarrollaba allí, y aqui se llegaba con todo muy perfilado para ahorrar tiempo de grabación" comenta Jose A. Garcia. "Los dias se fueron alargando y cuando llevaban 160 horas las companía comenzó a ponerse nerviosa. El encargado de la compañía rozaba la histeria mientras el inglés recorría Madrid con Santiago Auserón siguiendo los pasos de Hemingay"

Estaba claro que los métodos de Strummer eran muy diferentes, acostumbrado a disponer de un estudio durante semanas o meses, sin limitaciones por parte de la compañía. En esos dias Strummer se marchó a Londres para asistir al nacimiento de su hija. Este cúmulo de circunstancias acabó con el "despido" de Joe:

"Dejó de haber comunicación entre nosotros, y no es que no nos entendiéramos como músicos, es que ya no nos entendiamos como personas, es la razón por la que le dije que se largara "maik salida" explicó Jose A. Garcia".

091 - Escenas de Guerra

2010-01-24T16:58:00.008+01:00

Sorprendente la portada de este single del disco "Más de cien lobos". Pasamos de los cuidados singles para Dro a esta peculiar mezcla de tipografias e imágenes. Como detalle podemos leer en la galleta del disco: "Una producción de Serdisco dirigida por Joe Strummer". Se supone que el productor del disco fue Strummer pero quizás debido a las desavenencias con el grupo por su "forma de trabajar" que acabaron en expulsión amistosa optaron por matizar el dato.

Antonio Arias en El País

2010-01-24T12:23:00.005+01:00

Ahora le toca el turno a una entrevista. Como siempre merece la pena leerla.

Por: Amelia Castilla para El País. link

En medio de un frío polar, Antonio Arias llega sudando al Planetario de Madrid. "Me equivoqué de estación de metro", aclara cortés, señalando de reojo la maleta y la guitarra, el equipaje con el que partirá, para Granada, en cuanto acabe la promoción de Multiverso, su nuevo disco, en el que ha musicado poemas de Carlos Marzal y José Antonio Pacheco, entre otros. Fue su amigo el astrónomo José Antonio Caballero quien le lanzó los primeros poemas en los que se fundía la lírica y la ciencia para que se animara con un disco en solitario: "Lo más divertido es hacer la música, así que enseguida me situé, aunque lo mejor fue descubrir que aquello me tocaba el corazón". Tres de los diez temas del álbum, una iniciativa del Año Internacional de la Astronomía (2009), se grabaron en el Observatorio Astronómico de Calar Alto en Almería. "Fue todo muy trascendente. Metidos allí con un par de amplificadores descubrimos que la música tenía un rebote especial y que podíamos captar algo intangible".

Foto: SANTI BURGOS

Arias creció en la barbería de su padre, donde siempre había alguien que tocaba la guitarra o la bandurria. En la calle se empapó de la belleza popular que se esconde en las seguiriyas y la soleás, pero el viaje iniciático del líder de Lagartija Nick en la poesía comenzó con Ginsberg y la generación beat. "Soy granadino y adoro a Lorca, al que tuve la suerte de ver con Enrique Morente en Omega", pero aquella frase inicial de Aullido: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura", le transportó a mundos desconocidos entonces; las lecturas de Valdelomar y la mística de Teilhard de Chardin, unidas a su pasión por Kubrick y su fanatismo por La guerra de las galaxias, acabaron por completar un cóctel que ha estallado ahora en Multiverso. "Lo más difícil en la vida es simplificar, así que junté lo místico con lo supermoderno, algo así como poner el disco de Elvis Presley Blue Hawai con una peli de ciencia-ficción de fondo", añade el músico.

El creador de bandas como 091 ha ganado a pulso, en los más de veinte años que lleva en la música, el título de rockero de culto. Pocos pueden presumir de que Joe Strummer, sí, el The Clash, les haya producido un disco. Arias lo explica así: "Le gustó un disco nuestro y se presentó en Granada a buscarnos en los pubs hasta que dio conmigo en un bar donde escribía una canción. Lo pasamos en grande, un tipo fenomenal que consiguió que cambiara mi manera de ver el negocio: primero que te lo creas y luego que tengas ganas". Uno y otro han pagado el precio por ser unos adelantados a su tiempo: "Cuando vas por delante te dan por el culo". .

El cambio de década y las nuevas generaciones

2010-01-10T13:08:00.013+01:00

La música en Granada continua fluyendo con su habitual ritmo y en este cambio de década nos llevamos con nosotros un buen número de grupos que representan el presente y futuro de la escena pop-rock local. El pasado año tuvo nombres protagonistas como Guadalupe Plata (que son de Ubeda pero granadinos de adopción), ganadores practicamente todos los concursos a los que se presentaron y gracias a ello cuentan con mayor liquidez que cuando empezaron, a parte de eso los temas de su debut en formato 10" para la Sociedad Fonográfica Subterránea han sido de los más aclamados por el público y también por los medios. Ahora andan preparando lo que será la continuación de tan acertado debut (viva el blues pantanoso!!). Junto a ellos nombres como los de Chinyi que se llevaron también su merecido premio por su arriesgada propuesta. Para riesgos también los de la URSS que con su punk rock volvimos a rememorar tiempos en los que ese sonido era el dominante por los locales granadinos. Su "Producto" fue otro de esos debut que marcaron el año. Unos que llevan tiempo por aquí y han redefinido, poco a poco, su sonido son Jordan. Con su última grabación se ve puede apreciar como el pop abre ante el slowcore. Sorpresa descubrir la frescura del pop de Checopolaco y su Ukelele, el proyecto de Julian, ex-Lori Meyers, con una maqueta de altura, y que está reclamando la atención que se merece un trabajo serio realizado con detalle y desde el afecto. Otros que para mi son un trio de ases pop son Touluse, Tennica y Sueter. Estos tres grupos han creado las que a mi juicio son algunos de los mejores temas de pop del años en granada. Touluse y su " A oscuras", publicada en su anterior demo. Por cierto que estos dias sacan Ep "Punto de partida", grabado con Fernando Vacas de Flow, y de descarga gratuita en su myspace. El caso de Tennica y su "Catastrófico", el corte más pop todos que muestran en su myspace es una mezcla sencillez y contundencia. Los nuevos temas suenan cada vez mejor. Por su parte Sueter debutaron con un Ep de guitarras brillantes y melodías pop de las que sobresale "Martes Santo". Pero ojo, que ninguno de los tres grupos se queda en un sólo tema.

Otros nuevos proyectos que apuntan alto son Napoleón Sólo, banda que desde sus inicios mostraban detalles de calidad y que ahora se ha definido perfectamente con una banda asentada y unos temas listos para sonar en todas partes. Como los de Los Invisibles, ese grupo con nombre de superheroes que tiene a Banin como líder. Temas como "La Invasión de los Vulcanicos" son muestras del gran potencial del grupo.

Mención especial al soul de Al Supersonic & The Teenagers, este 2009 publicaron dos singles uno de ellos junto al clásico Roy Ellis y otro para el sello alemán Unique. Y también al resurgir de las cenizas de Maine bajo el nombre de Varaverde. El ahora cuarteto mantiene su fuerza e intensidad apostando esta vez por el castellano.

Los últimos ganadores del Espacio Libre de la Diputación de Granada fueron Polack, su pop electroacústico sedujo a los presentes de su directo. Esperamos nuevos temas pronto.

Se acabo La Dolorosa, es trio de pop oscuro a lo 4AD, buenos sonidos ambientales, guitarras brillantes y destellos sonoros de gran calidad que se unen a una una voz profunda que se desmarca de las habituales.

Este 2010 esperamos nuevos discos de Fiona May, Ana Lógica, Al Supersonic & Teenagers y claro no le perderemos la pista a Seashell Velasco, Jean Paul, Mascara, Los Esclavos, Elastic Band, Red Soul Community... y el debut de Varaverde. Seguro que me olvido de muchos.

Antonio Arias: entrevista y directos

2010-01-10T12:44:00.004+01:00

Seguimos con el Sr. Arias y la presentación de "Multiverso". Tras su paso por el XI aniversario de la Sala Sugarpop, y la sala madrileña La Boca del Lobo, además y la puesa en escena dentro de la clausura del Año Internacional de la Astromia en el Palacio de congresos el pasado mes de diciembre. Pues bien, ahora le toca el turno a la Sala Planta Baja dentro de sus acústicos especiales(¿?) el próximo dia 23 de enero junto a los motrileños Laberintho B (que tienen disco a punto de salir). Y ya en febrero dentro del ciclo Fonorama que se desarrolla en el Centro Cultural de Caja Granada, concretamente el dia 12.

Aqui os dejo un enlace a spotify para escuchar el disco y una video entrevista de Mondo Sonoro.

Los Planetas - Cuatro Palos

2009-12-11T20:49:00.004+01:00

"Cuatro Palos es lo que yo te daba a ti", una frase tan familiar para algunos, por aquello de lo granaino de la expresión, que aquí se torna en terminos flamencos para señalar el contenido del nuevo Ep de Los Planetas, adelanto de su nuevo disco para 2010. Los Planetas nos dan esos "Cuatro Palos" y aunque la portada no sea de Aramburu hay que decir que la ilustración de Daniel D´ors ha quedado realmente bien. En el cuarto corte participa con su bajo Antonio Arias.

escuchalo en spotify

Antonio Arias y su multiverso en Radio 3

2009-12-11T20:37:00.008+01:00

"Multiverso" es el primer disco de Antonio bajo su nombre, y en el que a pesar de parecerlo no está solo ya que cuenta con el apoyo de sus habituales colaboradores en Lagartija Nick y amigos de grupos locales (Planetas, Lori Meyers, Angélicos...) Hace unos días estuvo haciendo la promoción en Radio 3 y se pasó por los programas "Hoy empieza todo" para hacer una entrevista acústica y por "Como lo oyes" además de el "Ojo crítico" en el que le acompañó Antonio Caballero, astrofísico y parte fundamental del proyecto Multiuniverso. Aquí dejo las grabaciones para el disfrute musical y la comprensión del proyecto.

Hoy empieza todo

El Ojo critico

Como lo oyes

Todas están disponibles para su escucha y descarga desde la propia web de radio 3

Guadalupe Plata en Radio3

2009-11-02T23:15:00.004+01:00

Directamente del fondo del pantano rescatamos la grabación del concierto que ofrecieron en el programa Carne Cruda de Radio3 el pasado día 30 de Ocubre en el especial de la víspera de los difuntos el trio que a día de hoy cualquier vicioso de esto de los discos y la música en directo apuesta como la nueva mejor banda del país de los cochinos. Blues chatarrero del Delta y r'n'r de cementerio, no se lo pierdan.

1. Presentación
2. I'd Rather be a Devil
3. Entrevista 1
4. Entrevista 2
5. En este cementerio
6. Comentarios 1
7. Comentarios 2
8. 500 Mujeres
9. Oh Lorena

Especial Halloween en Carne Cruda, Radio3

P.P.M. School

2009-10-25T13:28:00.006+01:00

Ya dije que el punk en Granada tenia varios nombres y ahora le toca el turno a P.P.M. trío de punk rock con un ojo puesto en los Ramones (a veces los dos), otros en los Sex Pistols y The Clash, Dead Kennedys... y así claro que salieron cosas como este "School" su primer disco editado en 1994 y editado por el sello Basati Diskak.

Hay una buena biografía en indyrock aquí y otra aquí

P.P.M. School

¡¡¡A partir de aquí todo se llenó de pegatinas!!!

Nadsat

2009-10-25T12:58:00.004+01:00

El reconocimiento artístico de 091 nunca estuvo en duda son muchos los que los han alabado desde siempre pero ¿Qué me dicen de su influencia en otros artistas? las letras de Lapido y el rugir de su guitarra si que han marcado a más de un jovenzuelo pero el sonido del grupo, en su conjunto ¿Hasta donde pudo llegar? pues también llegó lejos y como muestran están los sendos discos homenaje que se le realizaron al grupo. "Canciones de cuna y rabia" y "Partiendo de cero": Quique González, La Búsqueda, La Granja, Manía Stereo, Doctor Divago, Dorian Gray, ... unos que no entraron en esos homenajes directamente fueron Nadsat, una formación que nace en 2001 y que ha tenido una trayectoria intermitente rodeada de varias grabaciones. El grupo quedó muy marcado por 091 a nivel musical, compositivo, letras... se nota que fueron una referencia muy importante para ellos. En las grabaciones "Berenice" (2000) y "Visión nº3" (2006) aparecen colaboraciones ilustres como las de Víctor G. Lapido en el tema 3 de "Berenice" y Víctor Sánchez en los cortes 1 y 2. Este último repite junto a Raúl Bernal en los diversos temas de "Visión nº3"

Por cierto, la primera grabación viene acreditada al grupo Natsat y ya en la segunda pasan a Nadsat.

Gracias a Remacho por las grabaciones.

Discos aquí

Homenajes a Los Angeles

2009-10-25T11:03:00.008+01:00

Si hay un grupo en Granada que se merece todos los elogios son Los Angeles, y por eso rescato aquí tres de los homenajes que se le han realizado a estos ilustres granadinos: uno en forma de disco, otro de directos y por último en formato de libro.

El disco:

Aquí la crítica que realizó nuestro amigo Nicousen para Noardieras en 2006, la pongo sin tú permiso... si quieres me denuncias.

En particular voy a comentar el recientemente publicado “Homenaje a Los Ángeles con Intervenciones Estelares” y tan estelares que un puñado de artistas malafollá se han preocupado en hacer. Y dentro de hacer entra en juego la tarea de juntarlos a todos (increíblemente lo menos difícil ya que cuesta verlos separados públicamente por Granada), recomponer o versionar los temas y finalmente editarlo. Así de fácil? No, por que?: el resultado es cojonudo.
Algo tan bien montado y cuidado como es este genial homenaje no creo que resulte fácil de hacer. Editado por Lagartija Records y formado por 12 temas en el disco podemos encontramos algunas de las canciones emblema que mejor supieron componer (y en otras ocasiones versionar) Los Ángeles pero recreadas con un toque personal de cada artista.
Es el caso de la genial Monotonía de Antonio Arias o Mamá deja ya de llorar cantada por J canción que para mi es sin lugar a dudas la guinda del pastel.
También, la intervención de Rafael Amargo versionando Raquel sube sorprendentemente el nivel del disco sin dudar por la calidad del artista sino cuestionando si pinta algo en un disco 100% Pop. Y así es pinta de puta madre, la canción es redonda tanto como a lo que nos puede tener acostumbrado el maestro Morente experto en este tipo de proyectos fusión.
Quien me iba a decir a mí que una canción cantada por Amargo iba a estar como las más escuchadas de mi biblioteca iTunes.

Curioso que un grupo de granada como Lori Meyers se les parezca tantísimo y que sin embargo en las mil veces que se les han comparado con Los Brincos por la versión de La Caza casi nunca se nombren a Los Ángeles. Joder si es que son idénticos. No puedo callarme sin decir que la versión que hacen en este disco de No estoy contento es uno de sus mejores temas que ya casi se lo asocio mas a los lojeños que la clavan.

Además de todo esto lo mas destacado en conjunto del disco es la intervención de Antonio Arias poniendo la voz a partida cuadruple y el bajo seguro que en otras tantas. Próximo disco de Lagartija Nick con tres acordes en tono Pop? Pues Arias los clava cantándolos pero eso habría que discutirlo con los fans metaleros de Lagartija que seguro que les encantaría la idea.
Prefiero no comentar mucho el último corte del disco, canción cantada por Miguel Ríos. Solo decir que me la esperaba peor.

La cuestión es que si te gusta el Pop sesentero o muestras algún mínimo de interés por la música popular de este país pues bajatelo, compralo o lo que sea el caso es que merece la pena escucharlo.

El listado de los temas

01 Nada va a cambiar el mundo – Popi González y Antonio Arias
02 Mamá deja de llorar – J
03 No pienses – Popi González y Pablo G.
04 Creeme – Antonio Arias
05 No estoy contento – Lori Meyers
06 Raquel – Rafael Amargo
07 Una vez juré – J
08 No se que hacer – Popi González y Pablo G.
09 Monotonía – Antonio Arias
10 Mónica – Popi González y Pablo G.
11 Sueños – Antonio Arias
12 Es difícil olvidar – Miguel Ríos

Aquí el disco

El concierto:

La crónica del concierto que se celebró en la Sala Príncipe de Granada los días 22 y 23 de abril de 2005. La crónica es de JJ Garcia:

Por siempre Ángeles. Los grupos de Granada cierran filas en torno al veterano ‘conjunto’ de los sesenta.

Ser agradecidos es de bien nacidos. Los músicos de Granada han querido reconocer su buena cuna en público dándole a los Ángeles lo que es suyo: el trono del pop de la ciudad. Como precisó Víctor Lapido desde le escenario “antes de ellos no había nada en Granada”. Después en buena lógica y tendrían que venir las llaves de la villa y el nombre de alguna avenida, pero esto ya se escapa de las competencias de los grupos de pop y rock y los muchísimos amigos y aficionados que abarrotaron como nunca la sala Príncipe.

Emoción por encima de todo es lo que ha caracterizado el acto de encuentro intergeneracional que se celebró anoche en la céntrica sala. Una idea que salió de una conversación y que rápidamente asumieron como necesaria buena parte del censo de músicos de la ciudad. Tantos que algunos ya casi ni cabían en el programa y se agruparon entre ellos más o menos anónimamente para no faltar, como fue el caso de José Ignacio Lapido que se sumó la banda de su hermano para la ocasión.

Una celebración inaudita

Un lleno tan ‘de buen rollo’ que el mismo guitarrista de los Ceronoventayuno aseguró que parecía “inaudito”. En la ciudad de la ‘malafollá’ noches como esta resultan ciertamente insólitas, y si además provienen del cainita mundo de la música está claro que los Ángeles se equivocaban y algo ‘sí puede cambiar –parte- del mundo’.

Público de varias generaciones, coetáneos de los grupos de la ‘edad de oro del pop español’ sus hijos y hasta algún nieto encaramado a su madre no faltaron a la convocatoria “que nos ha desbordado porque no esperábamos a tanta gente” confirmó un tanto apurado Joaquín Másdiez, uno de los organizadores. Y además gente de toda condición y clase, desde militares a heavys y hasta algún punk pululaba por allí, y doy fe de que éste se sabía toda la canción de ‘Momentos’ entera cuando la cantaron Paco Chica y su grupo Kennedy.
Homenaje a Los Angeles. Foto: Juan Jesús García.
Se me abren las carnes

En primera línea de frente, justo debajo del escenario, el locutor de Radio 3 Juan de Pablos moría de satisfacción, porque si le gustaban los Ángeles, formaciones como Teenagers o los Granadians son de las habituales en su programación. A él no le consta que se hayan realizado homenajes de este tipo en ningún punto de en nuestro país, más allá de un recuerdo que dedicaron en Xátiva a Bruno Lomas en el aniversario de su muerte y el 60x60 de Loquillo. El popular locutor y actor estuvo muy afectado toda la tarde y noche; es proverbial su receptividad para este tipo de situaciones emotivas “absolutamente enternecedoras” dijo, “se me abren las carnes de presenciar este momento histórico” continuó, “ideas como esta demuestran que el cariño puede con todo”.

Lo más curioso es que lo que para unos fue una fiesta sin demasiadas complicaciones sentimentales, o una oportunidad de ver a sus ídolos de muy cerca, a otros les conmovió en lo más profundo de su ser. Dependiendo de la edad y la implicación con la historia del grupo lógicamente. El arriba firmante, que ha presenciado muchos ‘bolos’ en los últimos años de los Ángeles, nunca los había visto tan afectados, casi sin voz, con los ojos lacrimosos y tan propensos a las expresiones afectivas. “Es que estas cosas pasan una vez solo en la vida” justificó Agustín, guitarrista original, que con Carlos y Paco Quero no se perdieron ni una de las interpretaciones desde la platea de invitados.

La traca final fue la participación de una ‘supergurpo’ formado por miembros de Los Planetas, de Lagartija Nick y de Lory Meyers. El motivo principal de que hasta revistas especializadas como la catalana Rock de Luxe se desplazara para cubrir el acto. Como Canal Sur que va a realizar un especial. Y es que cuarenta años de música granadina se daban la mano, por no decir todo un abrazo.

“Hay Ángeles para rato”

Las imágenes del documental que Fernando Díaz de la Guardia y Alejandro Pérez están realizando sobre la historia del grupo granadino sirvieron para abrir la mesa redonda en torno a Los Ángeles. Sus actuaciones televisivas, escenas en superocho doméstico de su viaje a Cuba para actuar en el festival Varadero 70, mucha documentación gráfica de época y entrevistas con periodistas y músicos coetáneos o no, ambientaron la - sobre todo- reunión de amigos y colegas. Y si alguien no lo era, lo terminó siendo.
Los hermanos Lapido. Foto: Juan Jesús García.
Sobre todo a partir de que el tercer miembro del grupo original, Paco Quero, actual secretario de Ayuntamiento de Bérchules y completamente lejano de la música desde hace décadas, bajó ‘de las montañas’ para compartir anécdotas y recuerdos con sus excompañeros. Fue la foto del día. A partir de ahí la mesa redonda se convirtió en un intercambio de recuerdos y anécdotas, de sus actuaciones en aquel Torremolinos de las suecas, del surrealista viaje a Cuba en un cuatrimotor, de las ‘subidas’ en Vespa a Madrid para conseguir contratos… o de su presente en Miami, donde llenan el mismo auditorio donde actúa Bruce Springsteen durante dos noches consecutivas cada año. Y es que como dijo José Rodríguez Ampudia: “Tenemos Ángeles para rato”.

Del disco-Mirinda al DVD

El concierto especial que dieron en Granada una docena de grupos de pop y rock, juntos y revueltos, quedará para la posteridad grabado en un DVD que se realizó en directo durante las casi cuatro horas de actuaciones. El interés está garantizado, tanto por los encuentros fraternales que se realizaron entre nombres muy dispares como en los resultados que cada uno ha logrado del cancionero clásico de la formación de los sesenta. Que su repertorio estaba plagado de hallazgos es algo que todos los participantes han reconocido estos días, pero la plasticidad de esas piezas ha superado la prueba de las adaptaciones, algunas sacadas completamente del contexto histórico como las que hicieron Pepa Niebla, los hermanos Lapido o Kennedy, absolutamente originales y distintas.

El libro:

Un libro sobre granadinos, escrito por un granadino periodista, músico y muy cercano a la familia de Los Angeles, suena bien ¿no? pues sí, el trabajo realizado por Fernando Díaz de la Guardia es el perfecto repaso a la trayectoria del grupo y una forma más de hacerles justicia. El autor recorre a lo largo de sus casi 300 páginas la vida del grupo desde 1962 hasta1976 año en el que el grupo desaparece tras el fallecimiento de Poncho. Aunque el grupo se dio una segunda oportunidad cuando Popi, hijo de Poncho, retomo la voz y la bateria que dejó su padre y reactivó el grupo durante algunos años. El libro se acompaña de un dvd en el que se incluye un documental.

Especie Sub

2009-10-25T10:28:00.006+01:00

En plena efervescencia de la escena indie nacional, la escena granadina se transformaba. Nuevos grupos aparecían por la escena local interesados en los sonidos de Stones Roses, Jesus & Mary Chain o The Smiths. A parte del caso de Los Planetas, una de las primeras bandas fue La Especie Sub, grupo un tanto familiar que tenia fijación por los sonidos ingleses y en especial en grupos como Adorable, Echo & The Bunnymen y The Cure. Esta banda surge por el año 92 con el nombre de La Especie y comienzan a trabajar en varios temas que son bien acogidos en programas de radio 3 (especialmente Discogrande), su demo los lleva a participar poco después en la final del concierto de la sala Marvillas de Madrid llevándose el primer premio y la consiguiente grabación de un disco para el recien estrenado sello de la sala. El grupo grabó el disco en Madrid y es editado al poco tiempo con nuevo nombre por problemas con el registro del mismo. Múltiples conciertos por distintas salas teloneando a algunos de los grupos más conocidos de la escena indie nacional e internacional como fue el caso de The Lemonheads. Además de apariciones en festivales como Bullas, y llevarse el honor de abrir la primera edición del FIB están entre los logros de esos años. La formación que grabó "Aeiou" estaba formada por los hermanos Joaquín (teclados) y Carolina Gonzalez (bajo) , Rafael Carrillo (guitarra y voz ) y Pablo Galindo (Batería). De las siguientes formaciones y discos hablaremos más adelante.

Aquí el disco.

El Estado y La Historia

2009-10-25T10:01:00.005+01:00

La granada musical underground ha dado múltiples y diversos proyectos, muchos de corta duración pero de gran interés. El caso de El Estado y La Historia es un claro ejemplo de grupo con posibilidades que se queda en tan sólo eso, aunque en este caso, y por suerte, nos dejaron sus canciones como el mejor reflejo de lo que fueron en un disco titulado "Derribar estatuas". Su música era un cruce entre el indie estatal de los noventa, la movida de los ochenta y filosofía punk. Pero mejor recurrir a una crónica de la época para ilustrarnos:

Supongo que prepararon material espaciado en el tiempo, durante años, debe dar la opción de conocerse como autor, saber si se tiene algo dentro y realmente que es. En el caso de que haya, la consecuencia inmediata debe ser un sonido propio: toda la influencia forma parte del músico, es su bagaje; y saldrá de él, permitiéndole estar en cada uno de esos minutos de música. Creo firmemente que es el caso de los granadinos José Sabio (guitarras y voz) y Antonio Vilches (sintetizadores y samplers). El primero fue cantante de los míticos KGB y el segundo ya formaba parte el EEYLH desde hace años, enigmática actividad vanguardista que tenia a muchos buenos aficionados pendientes y esperanzados. Secundados por una suficiente representación del panorama local a cargo de los instrumentos convencionales de apoyo, EEYLH es una respiración agitada, una mirada, una atmósfera enrarecida por la presencia latente de una energía contenida y rabiosa. El sonido fluye con una naturalidad insultante; a la vez familiar y desconocido, genera una tensión orgánica y punto anhelante de que va ha ser liberada a través de una profunda vocación melódica, estribillos que expanden el sofoco, turbulentos intersticios llenos de luz. Es algo que suena a propuesta, a reto.
Tras un primer contacto, los temas toman rápidamente posiciones, se desmarcan los unos de los otros a pesar de sus características comunes; un ambicioso entramado ambiental, minucioso y efectivo de samplers y sintetizadores; matices de diversas tonalidades, abigarrados o dulcemente alineados, que garantizan una profundidad sonora, intensa y viva apoyada por instrumentos eléctricos y con el contrapunto casi permanente de una guitarra acústica especialmente presente y nítida, tan cerca que desarbola. Mientras la voz se intercala, dejándose ir en una narración pausa y descriptiva marcando con una mensaje crítico el devenir de la melodía en todo su contorno. Dotando de vida propia a unos temas muchos más que heterogéneos de lo que cabía esperar; composiciones que son ante todo canciones, perfectamente defendible en directo y en cualquier formato.

Desde el carácter doliente y adictivo de Mercedes G.M. se respira un espacio distinto, un nueva velocidad; confirmados por el lirismo extremo, preciosista y minimalista de Debajo de la Piel, medio tiempo intenso, expandiéndose en cada segundo. Estado de conciencia conserva los resabio de Sonic Youth en las guitarras, en otro ejercicio de tensión casi épica y sideral, una categórica espiral de solemnidad que enlaza con la excelsitud de Salir mal y Derribar estatuas. La primera con su aliento sombrío y embaucador; la otra, convertida en hipnótico himno. Ambas condensas pinceladas de cuerdas. El sencillo borbotear Eso es todo, a pesar de la perenne desazón que imprimen la batería y las cuerdas disonantes; y el folk narcotizado de la irónicamente titulada Ritmo, conviven sin artificio con la pirotécnica rítmica de El mejor. El latir expectante de fondo ajetreado de Quieto con el caos de Cuatro. Y el dúo contrapone, ya sin apoyo externo, la placidez exótica de El espejo y Discípulos, esta por derroteros plenamente electrónicos, con un cierto hieratismo que me lleva a imaginar lo que harían ahora La Décima Víctima. El disco que he estado esperando en el último año. Sin duda.

Por Juanfran Molina

Mucha más información en la web del grupo: www.eeylh.com en indyrock.

Aquí el disco

Las Cuevas (locales de ensayo)

2009-10-24T23:39:00.008+02:00

En los años ochenta, los jóvenes granadinos encontraron un lugar en el que poder hacer sonar guitarras y baterías sin molestar a los vecinos. Que yo sepa es el primer espacio destinado a ello en la ciudad, ya que anteriormente lo habitual era ensayar en casas de familiares o locales vacíos prestados o de algún componente del grupo. Situados en el ascenso de la carretera que discurre hacia al Albaicín, estaban un grupo de cuevas convertidas en locales de ensayo. Allí que yo sepa ensayaron la mayoría de los grupos de la escena local de los 80´s y parte de los 90´s. Allá por 1994 recuerdo acercarme al lugar para ver los locales y encontrar un lugar en semi abandono .

En este ilustrativo vídeo que acompaña la entrada se puede ver el lugar en cuestión y reconocer a alguno de sus jóvenes ocupantes (Jesús Arias, José Antonio...). Por cierto, en el vídeo se puede ver el nombre de un grupo de la época dibujado en una puerta: Johnny Roll y Los Traviesos, banda formada en el año 1981 y que durante cinco años practicó rock & roll de los 50, y tuvo entre sus filas a Alfredo Flores el que fuera guitarra de 091 durante varios años (1988-1989) y técnico de grupos como Recargables y Amparo Sanchez. Actualmente milita en el grupo de blues Los Lagartos.

Al-Dar, un poco de historia

2009-10-18T16:32:00.005+02:00

Fue en 1981 cuando se publico el single de debut de Al-dar, ese grupo conocido por ser el primer proyecto de Lapido. El título del sencillo fue "Somos nuevos" y contenía el tema que le daba título e "intoxicación" y fue publicado por el sello Movieplay. A parte de esto y sus diversos conciertos poco se sabe del grupo, para mas detalle verel libro sobre 091 en el que se relata parte de su breve historia.

Aquí anoto un relato extraído de un blog que cita un pasaje de la historia del grupo, no pongo el link por que ya no está disponible:

Fue en un chalet de Colinas Bermejas, una zona residencial de altos vuelos en las afueras de Granada. Se apilaban varios amplificadores de calidad media, junto a grandes mesas con los elementos necesarios para organizar una gran fiesta.

Las invitaciones que todos portábamos en la mano aseguraban que era la presentación del primer disco del grupo Al-Dar (en árabe El Hogar).

"Un grupo de rock compuesto por cinco jóvenes estudiantes granadinos con una carrera impresionántemente rápida, habiendo realizado hasta hoy cuarenta recitales". Recién terminado su primer single, tenían contratados una larga serie de conciertos para ese verano. Pero Al-Dar no sería de esos grupos que terminan su vida artística tan rápidamente como la empiezan. Tienen cuerda para rato. Era lo que aseguraba su hoja promocional, mintiendo, como todas.

Estábamos a mediados de 1981 y en la foto aparecían cinco chavales, entre malencarados y altivos, sacaban pecho para su primera foto pública. Entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, José Ignacio y Javier, y Cayetano Aníbal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país. Serán los principales protagonistas de estas páginas, que no son más que el resumen de sueños y realidades de la música en Granada, desde los tiempos difíciles de entonces a los tiempos duros de ahora. La Gibson SG de aquella fiesta, la misma que tanto gustaba a Frank Zappa y a Angus Young, dijo adios ante miles de personas en mayo de 1996, pero el camino fue largo.

ALDAR

Empeñados hasta las cejas en Musical Callejas, la única tienda que vendía instrumentos eléctricos, unos cuantos chavales con olor a Clearasil, hacían del cuero negro su color y arrancaban notas - pocas- de sus aparatos coreanos, o comprados de tercera mano a las orquestas de pachanga. De allí saldrían posteriormente grupos bien conocidos como TNT, KGB, La Guardia del cardenal Richelieu, Mágic... Y otros tantos que alimentaron la edad de oro del pop y el rock en esta ciudad, a mediados de la década de los ochenta.

Al-Dar, aún siendo de esta camada, partía con algunos metros recorridos. Sabían lo que tenían entre manos y contaban con buenos mecenas. El grupo estaba formado por los hermanos García Lapido (18 y 20 años), Cayetano Aníbal (17), Juan Manuel Leyva (16) y José Román (17). A su lado figuraba un familiar bien situado que posteriormente se convertiría en su manager, y Agustín Rodríguez Ampudia, antiguo componente de Los Angeles y A.R. (cazatalentos discográfico) que fue quien ordenó la situación a la luz de su experiencia profesional.

Lo cierto es que eran los reyes. Llevados en volandas por sus asesores se hicieron rápidamente con un contrato de grabación y hasta alternaron con José Luis Urribarri en el programa Aplauso, aunque luego nunca llegara a emitirse su actuación. Al-Dar, en su breve existencia, marcó varios hitos en la exigua escena local. Lo que se les tenía era envidia, pura y llana envidia. Tenían carteles -posters, como se les denominaba entonces- de los de verdad, grandes y de colores, donde se leía Al-Dar Rock, para que no hubiese confusión. Fueron el primer grupo con un equipo de sonido en propiedad, aunque aquel montón de altavoces resultase ser poco más que impracticable, dado que fueron realizados artesanalmente en aglomerado de madera. "Aquello no había dios que lo moviera, pero imponer, imponía". Contaban con un técnico de sonido propio, Alfonso Conejo fonfi, antiguo miembro del grupo Terciopelo y que sería su ingeniero hasta nuestros días; Tenían técnico, pero poner orden en aquel escenario resultaba sólo al alcance de un premio Nobel en física y acústica. Eso sí, tocaban muchísimo.

El único testamento discográfico que dejó Al-Dar fue el single con Somos nuevos en la cara principal, e Intoxicación por detrás. En este disco habían depositado toda su esperanza. Fue registrado en los estudios Sonoland bajo la dirección técnica de el ex-Angel Agustín Rodríguez. Un periodista se lo llevó para promocionarlo por libre en Madrid, y aún recuerda la cara de horror del pinchadiscos del recién abierto Rockola cuando lo puso. Era un viejo amigo de colegio mayor, Pepo Perandones que, más tarde, se convirtió en un conocido promotor de salas. Lo pinchó momentos antes del primer concierto que allí daban unos palidísimos eseeses que se hacían llamar Gabinete Caligari. El disco pasó completamente desapercibido y no tuvo continuidad, esfumándose con él todas las ilusiones de sus miembros.

No se cita quien es el autor del texto.

Los Ruidos

2009-10-17T12:13:00.009+02:00

Victor García Lapido, es conocido en la escena musical granadina por mucho motivos: haber sido guitarra de los míticos 091, de otros proyectos como Sugarfish y actualmente comparte sus dotes entre Lagartija Nick y Grupo de Expertos Sol y Nieve. Y además regenta uno de los bares musicales con más solera de la ciudad, el Ruido Rosa. Pero antes de todo esto formo parte de un grupo llamado Los Ruidos que se movían dentro del pop rock con tintes de power-pop allá por el final de la década de los ochenta y principios de los noventa. De la historia y transcendencia del grupo no puedo aportar mucho, no encuentro datos que certifiquen algún tipo de grabación aunque si he podido comprobar que en la formación del grupo se encontraba Jacinto Ríos al bajo y Juan Manuel Quesada a la batería. La banda se disolvió cuando Víctor y Jacinto se unieron a 091 en su última formación.

El grupo se reunió hace un par de años para celebrar los 25 años de la movida granadina dentro de un evento organizado en la sala telonera y en el que participaron grupos como TNT, Correcaminos, Magic, Malditos los celos...

Extraño y difícil: RAREZAS 89-08 de Lagartija Nick

2009-06-29T19:53:00.014+02:00

A lo largo de sus 20 años de carrera los de Antonio Arias, como cualquier grupo a esas alturas, han colaborado en determinados recopilatorios y tributos. Sumando algunas versiones inéditas encontradas por la red hace unos años queda este tortuoso y cronológico recopilatorio, tan raro, tan extraño, tan difícil. Que lo disfruten.

Qué harás por mi - ROCK GRX 89 (Ghetto Vox, 1989)
El sentido de las palabras - ROCK GRX 89 (Ghetto Vox, 1989)
Transfiguración - Mezcla inédita en inglés de Inercia (Sony, 1992)
I Had Too Much to Dream - Algo Cínico (Romilar-D, 1993)
No Man's Land - Algo Cínico (Romilar-D, 1993)
Vuelta de paseo - Mezcla inédita sin Morente (1996)
Ciudad sin sueño - Mezcla inédita sin Morente (1996)
Branquias bajo el agua - La movida, amigos de lo lejano (Pussycats Records, 1997)
Casida del herido por el agua - De Granada a La Luna (Sombra Records, 1999)
Las gacelas - De Granada a La Luna (Sombra Records, 1999)
La víspera de la guerra - La Guerra de los Mundos (álbum inédito, 2002)
The Cutter - Play the Game Un tributo a Echo & The Bunnymen (1995)
Efervescente (con Influjo) - Family album II Homenaje a Surfin' Bichos (Molusco Discos, 2007)
Santos que yo te pinte - La leyenda de Los Planetas (Homenaje, L'auditori de Barcelona, Radio3, 2008)

Lagartija Nick - Extraño y difícil: rarezas 89-08 (nicousen, 2009)

Aquel segundo sencillo de 091

2009-06-25T18:00:00.006+02:00

Un poco más abajo queda escrito de que va este single firmado por unos jovencitos 091.

Los dos cortes los he extraido de la reedición en CD de Cementerio de automóviles que DRO aprovechó en sacar aquel 1996 en que vimos apagarse la llama. También incluía los otros dos cortes de Fuego en mi oficina.

091 - Lágrimas en el paraíso (DRO, 1996)

Lagartija Nick, hace 20 años

2009-05-10T19:17:00.003+02:00

Así sonaban en su primera grabación oficial en 1989 con motivo de la edición en vinilo del recopilatorio de nuevas bandas granadinas llamado GRX´89 auspiciado por la Diputación de Granada. Dos temas aportaron Lagartija Nick: "Que harás por mi" y "El sentido de las palabras". La formación liderada por Antonio Arias (voz y bajo) estaba formada por a Erick a la batería, María Ángeles a los coros, Juan Cordoniu a la guitarra y José Ignacio Garcia Lapido como colaboración especial a la guitarra, según los créditos. Lo cierto es que Corodinu no participó en la grabación y las guitarras fueron ejecutadas integramente por Lapido.

link

Lagartija Nick: Santos que yo te pinté y Devuélveme la pasta

2009-04-26T13:11:00.004+02:00

El video no tiene calidad pero es la única forma de escuchar la versión de "Devuélveme la Pasta". Atentos al final!!!

La leyenda de Los Planetas

2009-04-24T16:49:00.007+02:00

El supuesto homenaje a Los Planetas fue criticado por varios motivos. El primero de ellos, la inexistente presencia en L'auditori de Barcelona de J o Florent, miembros fundadores de la banda. Por otro lado, nefastas interpretaciones de algún que otro grupo, la ausencia de Morente (se le esperaba) y la polémica imitación de J por parte de su amigo Nacho Vegas (a mi me pareció bastante graciosa) junto con las supuesta versiones que se marcó el asturiano, llenaron internet de comentarios acerca de cómo una banda de tales dimensiones (en lo que a este país se refiere) recibía un homenaje tan poco peculiar.
Bobadas aparte, Los Planetas siguen vivos. Razón suficiente como para no tener muy encuenta cualquier homenaje previo a la muerte del grupo. Yo sigo confiando en que quede mucho para eso.

La leyenda de Los Planetas, L'auditori de Barcelona, 15-10-2008

Nota: buscando en los archivos de Radio 3 se puede descargar la grabación completa emitida en Disco Grande con entrevistas a la mayoría de los homenajeadores.

091 - Lagrimas en el Paraiso (1984, Dro 059)

2009-04-17T14:15:00.008+02:00

091 - Lagrimas en el Paraiso - 1984, Dro 059

Segundo sencillo de 091, dicen que más maduro que el anterior, rebosante de energía, rock crítico y garra, con temas firmados por José Ignacio García Lapido. La carátula es un bonito e impactante diseño del grupo Ciudad y Diseño.

Contenido CARA A

1. Lágrimas en el paraíso - (04:25)

CARA B

1. El deseo de ser piel roja - (03:15)

Créditos

Grabado en estudios DOUBLEWTRONICS de Madrid en octubre de 1983.

Producido por 091.

Técnico de sonido: Jesús N. Gómez.

Grupo de Expertos Sol y Nieve, el tema perdido.

2009-04-17T13:52:00.004+02:00

Tenía que ocupar la pista número 11 dentro del disco "Alegato Meridional" pero finalmente quedó descartada. Llamémosla "Ese once" por ejemplo, yo no sé verdaderamente su nombre. Un tema que viene de los inicios del proyecto cuando se hacían llamar como aquellos míticos jugadores sudamericanos del Granada C.F. Montero Castillo y Aguirre Suárez. Y que se hizo rápidamente "popular" en nuestra ciudad gracias que la familiaridad con el mismo, dado que relata con acierto el recorrido de nuestra línea de bus comodín, esa que siempre cogías para ir al centro, al Camino de Ronda, al Zaidín o cualquier otro punto no muy alejado de las principales vías de la ciudad. Este es el folk graníno, el que te es cercano y cuenta cosas de aquí. La pena es que escuchando el tema muchos de los puntos del recorrido que se citan ya no existan como tal, pero aquí quedan para el recuerdo.

descarga

Lapido y Arias, a duo

2009-04-13T20:44:00.005+02:00

Acabo de encontrar esta interesante entrevista realizada por César Luquero y merece la pena leerla. (Parte 1) (Parte 2)

091 - Llamadas Anónimas (1983, Dro 027)

2009-04-13T20:27:00.008+02:00

091 – LLAMADAS ANÓNIMAS – 1983 – DRO 027

Primer sencillo del grupo después de la experiencia adolescente de Al-Dar y en un sello emergente como Dro. La portada es muy llamativa tanto por el color como por la foto que dice mucho de la actitud de la banda. Contiene los temas Llamadas anónimas en la cara A y Fuego en mi oficina en la B.

¿La caja de cerillas sería para quemar la ciudad?

091 - Llamadas Anónimas

Libro del Pop en Granada

2009-04-13T19:48:00.007+02:00

Cuando nuestra Diputación se preocupaba un poco más por la música (cosa que nunca ha hecho mucho), de vez en cuando tenía alguna idea y esta fue una de ellas. En 1996 (aunque en esta edición rece el año 1998), encargó al periodista Juan Jesús García recopilar las bandas que ocupaban locales de ensayo y escenarios de la ciudad. La tarea fue sencilla y sin mucha complicación, bastó con repartir una hoja de inscripción entre los habituales del momento para anotar unos pocos de datos y añadir alguna foto. El resultado fue un variopinto libro que recoge tanto proyectos conocidos y relevantes del momento, asi como "artistas" totalmente desconocidos y que en muchos casos, no llegarón a salir del local de ensayo.

Ojeándolo pasado el tiempo sirve para recordar la escena musical del momento, observar fotos más que peculiares y preguntarse de donde había salido más de uno de los que aparecían en sus páginas. Ya es parte de la historia musical de la ciudad.

Libro del Pop en Granada.

T.N.T. - Cucarachas

2009-04-08T14:03:00.010+02:00

Hace poco destacabamos a KGB como una de las bandas importantes del punk granadino y de la movida española. Decíamos que había otros nombres que destacaron en aquel momento y entre ellos están, por supuesto, T.N.T. quienes si que tuvieron una trayectoria más "larga" dado que la banda tuvo varios ciclos musicales y publicó varios elepes y singles, uno de ellos para el sello Dro llamado "Cucarachas" (1982). Al parecer cuando grabaron este single ya no contaban con Jose Antonio García en la formación , que en ese momento decidió dejar la banda. El single se grabó en Madrid y la voz fue ocupada por el guitarra de la formación Jesús Arias, que en más de una ocasión ha mostrado su descontento con la grabación y más aún con la reedición que realizó Munster (con la licencia de Dro) hace unos años en edición limitada. A pesar de todo, y a mi personalmente me gusta más la versión que hacen T.N.T. en este single, la voz de Arias se ajusta muy bien a pesar de no tener la fuerza de García pero su tono de voz me gusta más en estos temas.

T.N.T. Cucarachas

Melilla 1983, KGB cruzó el charco

2009-04-03T15:24:00.005+02:00

Los granadinos ya tenían un par de referencias deambulando por las estanterías "neo punk" (como ellos mismos se autocalificaban). Era 1983 (un año después de que la banda se formara) y Melilla una de esas ciudades que tubo la oportunidad de ver el directo de la formación compuesta por Francisco Cara, Eric Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío.

La grabación no vale nada, el sonido es nefasto, pero al menos sirve como anécdota o prueba con la que intuir como sonarían el resto de temas inencontrables de estos KGB.

KGB - Directo en Melilla 1983

Y aquí dejo un manifiesto comunista de un Eric en edad de crecimiento. No tiene desperdicio.

Grabaciones escondidas en el universo Lagartija

2009-03-29T13:41:00.009+02:00

La posibilidad de que algo venga de marte es una entre un millón. Están llegando...

En aquellos días en los que Antonio Arias hacía de autoeditor con la salida de Lo imprevisto a través de su propio sello (Lagartija Records) la página web del grupo gozaba de algún que otro material inédito o grabación escondida que no habían visto la luz aún en ningún formato posible. Algunos incondicionales del grupo nos hicimos con esas grabaciones para disfrutarlas dando botes pero también con el fin de tenerlas guardadas y recurrir a ellas cuando el momento lo requisiera. Y este blog quizás sea el lugar idóneo para colgarlas.
Se trata de lo siguiente:
- Dos versiones puramente Lagartija, sin flamenqueos de por medio, de Vuelta de paseo y Ciudad sin sueño.
- Otras 2 versiones de cortes de Omega pero esta vez instrumentales. Aleluya (intrumental 1) y Niña ahogada en el pozo (experimental), esta última no es solo una versión instrumental, es algo distinta a la original.
- Transfiguración (mezcla inédita). De ésta no se muy bien qué decir, es una versión que no fue incluida en Inercia pero como yo la re-edición del clásico la tengo en vinilo no se si ese corte fue incluido en el segundo cd que traía el digipack editado por Everlasting el año pasado.
- Y por último la joya de la corona. La víspera de la guerra (Narración por Francis Dumont), uno de los cortes de lo que iba a ser un álbum completo (teóricamente editado por Sony) versionando el clásico de Jeff Wayne, La guerra de los mundos. Esta canción es una delicia.

Disfrutadlas amantes de la piel rugosa, aquellos que soñáis con ver el fin del mundo y que por favor el acontecimiento no vaya de la mano del misticismo del profeta Arias.
Lagartija Nick – Grabaciones escondidas

Jean Paul y su "Breve Historia Universal"

2009-03-29T12:05:00.004+02:00

El pasado mes salió al mercado el debut de Jean Paul, tras dos años dando a conocer su proyecto con una demo que los ha situado en algunos de los concursos de maquetas más reputados del país. Pero está visto que publicar disco en un sello a día de hoy, es algo casi imposible si no tienes cierta trayectoria, de modo que el propio Raúl Bernal (compositor y lider del proyecto) ha creado un sello para lanzarlo al mercado y seguro que no con el afan de vender muchas copias sino de darle soporte físico a unas canciones que merecen ser escuchadas. Grabado en Motril junto a Paul Grau, lo acompañan sus habituales: Popi (bateria), Paco (guitarra), Marcos (Banjo, percusión) e Isaac (bajo). Todos son culpables de "Breve Historia Universal", un disco con buenas referencias musicales, literarias y un sonido muy digno. Escúchenlos en su myspace.

El precio de Los Planetas

2009-03-29T11:25:00.005+02:00

El tiempo pasa y aquellos chavales indies de comienzos de los noventa ahora son portentosos adinerados o pobres trabajadores, que según el caso deciden gastar su dinero en aquellos discos que marcaron un momento en su vida. De un tiempo a esta parte he observado en distintas webs de subastas (ebay y todo colección) que aparecen algunos de los primeros trabajos de Los Planetas, y que acaban vendiéndose en cifras que superan uno de esos billetes verdes, si los de 100 euros. Y ¿Por qué discos pagan ese dinero? Pues por Meduda Ep, la primera grabación del grupo y editada por Elefant en formato de single de vinilo en 1993 (hubo reedición en cd en 1996 y aparece en la caja de singles del grupo), y la única manera de hacerse con una copia es pagando algo más de cien euros. Otros de los objetos más valorados son las ediciones en vinilo de "Nuevas Sensaciones" y "Himno Generacional #83" editadas por Subterfuge y que igualmente sobrepasan los cien euros. Pero la joya de la corona es la edición en vinilo (como no) del segundo disco "Pop" que se mueve entre los 150 y 300 euros. Cifras astronómicas para ejemplares que pueden encontrarse en formato cd. Y eso que se supone estamos en crisis.

KGB, grabaciones

2009-03-28T18:22:00.007+01:00

El punk en Granada durante los años ochenta tuvo varios nombres propios y uno de ellos fue sin duda: KGB.

Adjunto el texto que relata su historia en el myspace del grupo:

KGB se formó en la ciudad andaluza de Granada durante el mes de julio de 1982 con Francisco Cara, Ernesto Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío, todos jóvenes con edades entre los quince y los dieciséis años. El grupo se alineaba como continuador del punk europeo de finales de los 70 y mostraba una estética próxima a bandas tan oscuras como Echo & The Bunnymen o Jesús & Mary Chain, aunque durante sus primeros meses de vida concentraron todas sus fuerzas en emular a bandas pioneras del ‘No future’ como Sex Pistols o The Clash. De este modo emergieron al rebufo de otros gupos granadinos de punk-rock como TNT ó 091. Poco tiempo después de constituirse como banda, tras viajar a Madrid y mostrar unas maquetas a Servando Carballar (por entonces al frente de DRO) ya consiguen participar con dos temas (“Agradable sorpresa con una japonesa” y “Maroto”) en el disco recopilatorio “Punk? Qué Punk” editado por el sello discográfico independiente madrileño. Aquella experiencia propició que, a renglón seguido, DRO les editase un single para ellos solos. El sencillo salió a la calle aún en 1982 y los temas elegidos para la gloria fueron “Treblinka” y “Cielo sobre Postnam”. Algunos de estos temas también fueron incluidos en diversos álbumes recopilatorios o retrospectivos editados posteriormente por DRO. Sus letras recreaban ambientes tortuosos y de estética decrépita muy habituales en los grupos más avanzados de aquella época, declarándose, además, fans de bandas británicas como Joy División, Killing Joke, The Cure o Siouxie & The Banshees. Ellos mismos definían su música como “neo punk”, aunque, obviamente se trataba de una revisión más (y bastante precaria) de los tics tenebristas propios de los anteriormente mencionados grupos británicos. En una última época incluyeron en su formación teclados y caja de ritmos, derivando así hacia un sonido más sofisticado pero de idéntica vocación atormentada. Como tantos otros grupos en su misma línea, desaparecieron con la llegada del ‘sonido auténtico’, siendo literalmente devorados por las bandas que, a mediados de los ochenta, sepultaron definitivamente las referencias al Kremlin y a Berlín bajo los nuevos guiños a Menphis y la Route 66. -popes80- dicografia- treblinka- 1983 punk que punk?- 1982 directo en melilla - 1983 -.

Muy recomendable leer los contenidos que se recogen en esta web y la descarga de varios temas del grupo que he recopilado de el mismo espacio.

El producto de la URSS

2009-03-28T14:12:00.004+01:00

La URSS ya tienen la calle su primer disco grande, tras la publicación del single "Sangre Joven" editado también por Bowery Records. El disco se presenta únicamente en vinilo con una tirada de 550 copias y demuestra que el punk corre por las venas de estos jóvenes. Ecos de Parálisis Permanente, KGB, TNT y Dead Kennedys. "Producto" se puede encontrar en Granada en Subterránea Comics y también en venta por correo.

Estucha el "Producto" de la URSS.

Viva Fray Leopoldo, Los Beatles y Lagartija Nick !!!

2009-03-26T20:50:00.009+01:00

Ahí los tienen, tan tranquilos y ¿esperando al barbero? Bueno, quizás sea un guiño a la profesión del padre de Antonio y a su niñez supongo. Por la peluquería del Sr. Arias pasaban modernos granadinos de la época, entre otros los componentes de Los Ángeles, y corríjanme si me equivoco, lo digo de memoria y en ocasiones falla.

Volviendo al asunto que me trae este post, que no es otro que el lanzamiento del nuevo disco de nuestros paisanos bajo el título de "Larga Duración" (Popstock 2009). Se puede escuchar al completo en spotify (www.spotify.com ya estás tardando en tenerlo). Disponible en cd y pronto en vinilo, en nuestra tienda de discos y comics favorita: Subterránea.

No puedo evitar hacer referencia a la imagen del grupo y concretamente a la pared del fondo con el retrato de Fray Leopoldo y la portada del "Let It Be" enmarcada. Unos guiños que me recuerdan que en Granada hay 3 cosas sagradas y como dijo una vez Erik son: "Fray Leopoldo de Alpandeire, La Virgen de las Angustias y Nada Surf", bueno estos últimos sólo cuando están sobre un escenario de la capital y se les reclama los bises.

Santiago Auseron, Strummer y 091

2009-03-26T17:42:00.008+01:00

Aquí copio unas líneas que ha escrito Auseron sobre su amistad con Joe Strummer en el periodo en el que este andaba por Madrid produciendo a 091.

Al otro lado del hilo telefónico escucho una tarde de diciembre de 1985 la voz calurosa de un inglés que se hace llamar Joe Strummer, “el Rascador”. Quedamos en un bar cerca de la plaza de Roma de Madrid. Su presencia tiene la misma temperatura que su voz, una extraña mezcla de inquietud y control.

Pese al exceso de interés mal disimulado por mi parte, producto de su trabajo con un grupo de rock convertido en leyenda, logramos en poco rato conectar en torno a algunas claves, gracias a su manera de entender las canciones como arte callejero y proyección del deseo comunitario.

Intento explicarle mi idea del nuevo rock hispano y la conexión con el trabajo de los Clash. Adopta una expresión fascinada, con cierto halo de celuloide, pero se mantiene amistoso y cercano. Strummer lleva unos días deambulando por Madrid, trabajando con el grupo granadino 091, siguiendo un rastro de poesía lorquiana, tras haber medido el pulso de la gloria mediática.

"A partir de la segunda cita el tono se vuelve confidencial: “Mi reputación en Londres, dice, no puede estar más baja.” Parece un apátrida exiliado del Imperio por su propia obstinación, pero no deja de ser un gentleman altivo. Nació en Ankara, hijo de diplomático inglés y madre escocesa, de las Highlands. Tiene ojos verdes de rebeldía ingenua y demoniaca. Vivió de niño en la ciudad de México. Amante puritano de los mitos del cine, rockero y activista, pistolero emocional, Joe no huye de su estrella torcida. Se pasea por Madrid con una bolsa roja que dice: “Clash”, como quien maneja las riendas del caballo de los sueños infantiles.

Se hace entender en los bares de barrio en un español balbuceante, aunque directo y preciso en sus intenciones. A última hora se acoda en la barra del King Creole, en actitud de mito accesible que no oculta su vulnerabilidad. Perfecto prototipo rockero, afronta la mirada atónita de los que se dan con él de bruces.

Suenan canciones de Lee Dorsey y Julie London. De vez en cuando, con gesto peliculero y brumoso, Joe se concentra en su libreta de notas, ávido por captar destellos de calles nuevas para sus ojos, o quizá fantasmas de la ciudad que dejó atrás. Unos y otros juegan a huir de la punta de su lápiz. Entoces Joe cuenta cómo conocio a Lee Dorsey en Nueva Orleáns: dirigía un taller mecánico, después de haber estado en lo más alto de las listas, y llevaba un revólver escondido en la bota.

Si un asomo de cansancio aflora en quienes le acompañamos en su peregrinación nocturna, Joe dibuja su gesto favorito: bajando un poco la cabeza, sesgando la mirada, apretando los puños, con un rictus en los labios que denota coraje y orgullo. Es puro teatro, pero nos hace reir y recobrar fuerzas.

Discutimos sin parar: él defiende el prestigio inmaculado de los santos del siglo de la imagen que surcan el firmamento como estrellas fugaces. Yo intento esbozar con lengua de trapo una ética del rock distinta a la herencia del cine. Por dudosa que resulte su película, su andar con la solapa levantada despide luz por las calles de Madrid. Una estrella callejera solamente puede acabar en mala estrella, ya se sabe.

Joe cultiva una especie de bohemia de lujo, no por despilfarro monetario incompatible con su vena escocesa, sino por lo pulido y escueto de su pose. Dicen que a veces pasa la noche entera en el estudio, durmiendo un rato debajo de la mesa de mezclas. A veces es obvio que se regocija en la incertidumbre. Pero de la estética del caos sólo queda un cerebro cansado de tensión. No hay drogas duras, no hay descontrol. Pasa la noche lenta y metódicamente en los bares de Malasaña, a base de cerveza y porros. Su mujer está a punto de dar a luz su segundo hijo en Londres.

Por mi parte trato de llevar con humor el careo con su actitud derrotista, que me pone algo nervioso. Pero él aguanta la derrota hasta altas horas de la madrugada y en cambio mi optimismo se desparrama por el suelo en cuanto rebaso cierto límite de alcohol.

El guitarista Mick Jones consigue aceptación con Big Audio Dynamite, después de haber sido expulsado de los Clash por el propio Joe, quien ahora no sabe si retomar el grupo o apostar por su carrera en solitario. El último álbum de los Clash sin Mick Jones es flojo, decadente, oportunista, manipulado por los intereses del negocio. ¿Cuándo se puede decir que la historia de un grupo de rock ha terminado? En cuanto se insinúa la duda acerca de lo que aporta cada uno. Un grupo de rock es un magma delicado y enigmático.

Durante los últimos días que pasamos juntos, Joe lleva su drama casi hasta el paroxismo. A través de la reja de una ventana abierta en la oficina de la calle México, sentado sobre el capó de un coche, nos saluda una tarde anunciando que su suerte va inevitablemente a peor. El disco que produce se inclina hacia el desastre, no tiene chica con quien salir y, para colmo de males, el coche que quería comprar ha desaparecido. Era un viejo Dodge Dart abandonado cerca del estudio de grabación. La mitología entera del rock se desmorona. Pero me viene a la cabeza que Chiqui Abril, de la galería Buades, amigo y vecino, tiene aparcado a la puerta de casa un Dodge plateado en aceptable estado de conservación, del que se quiere deshacer por poco dinero.

oe desaparece unos días, nadie conoce su paradero. Ha habido problemas en el estudio y ha abandonado la grabación. Un día suena el teléfono y su tono de laconismo dramático me comunica que está desesperado: “realmente necesito un dodge” (que en inglés significa un regate o una argucia).

Tras varios días bordeando el delirio, Joe reaparece una noche fresco y radiante, impecablemente vestido de rojo, con el tupé bien alto. Lleva una placa militar con el nombre de su mujer colgada al cuello. Con extrema seriedad me vuelve a hablar del Dodge y me pregunta si creo que está loco. Le contesto que tal vez lo esté, pero que le vamos a conseguir un Dodge.

Los Radio Futura en pleno le acompañamos a la compañía de discos, donde Joe quiere renegociar las condiciones para terminar la producción. Mientras esperamos en recepción guardamos una especie de silencio solidario y militante. De pronto se abre la puerta de la sala de reuniones y salen varios ejecutivos en torno a un abrigo de pieles blancas, desde el que una dama morena alarga una mano que sostiene un cigarrillo sin encender. Joe saca rápidamente su mechero del bolsillo y apuntando hacia ella da un brinco gritando: “Paquirri´s widow!” La mismísima Pantoja, viuda de Paquirri, sí señor. Joe Strummer le da fuego y ella sigue su camino echando humo, sin preguntar quién es aquél vaquero galante.

Unos días después, durante una remezcla en Londres, nos enteramos de que el Dodge de Joe Strummer va rascando las esquinas del centro de Madrid con estruendo de hojalata. Lo llama “El Monstruo”. Cuando volvemos a Madrid, Joe se instala en casa de Luis, bajista de Radio Futura. Duerme vestido encima de la cama, por la mañana, tres o cuatro horas. Ya por la tarde, antes de salir de nuevo a vagar toda la noche, se acicala y se sienta, –cuenta Luis– a fumar, mirando muy serio cómo da vueltas su ropa en la lavadora.

NOTA: Extracto de los Cuadernos de viaje de Santiago Auserón. Después de varios álbumes dudosos con The Latin Rockabilly War y con Los Mescaleros, Joe Strummer dejó un disco póstumo brillante: Streetcore.

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091, el libro

2009-03-26T14:07:00.004+01:00

Primer post para recomendar este libro que muchos ya conocen de sobra, aunque yo lo haya descubierto ahora justo cuando ando en medio de la "fiebre Strummer", buscando cosas sobre Joe y sus alrededores. Lo he subido porque ya no está a la venta y relata bien unos años de la música granadina y española, y por supuesto aparece Strummer en el momento de la producción de los 091. Sobre estos últimos no tengo mucho que decir, nunca fueron un grupo al que le prestara mucha atención, y eso que tenía amigos que los adoraban. Creo que su música pertenecia a una generación mayor que la mía, quizás con 3 o 4 años más les hubiera prestado más atención. Aun así se merecen mi respeto. Y agradecido quedo porque Antonio Arias no siguiera con ellos y creara Lagartija Nick y también porque Lapido decidiera continuar en solitario componiendo grandes canciones.

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