Estoy seguro que no será la última vez que suenen la música de The Clash en Granada, pero si que fue una ocasión especial la que gracias a la iniciativa de Houston Party Tours y la programación de la Sala Planta Baja que nos trajeron hasta Granada el recuerdo de Joe Strummer y sus Clash. Un repaso completo al disco "London Calling" respetando la secuencia de los temas, los tiempos, la intensidad... tan sólo algunas pequeñas concesiones en post del directo y el espectáculo que llevaron acabo Chuck Prophet y sus bautizados Spanish Bombs, entre los que figuraba un ilustre del underground de la Costa Oeste norteamericana llamado Chris Von Sneidern ( a pesar de tener nombre de jugador del Ajax, por ejemplo), que ejerció a la perfección las labores de Mick Jones a la guitarra y voz.
Comenzaron el concierto con la arrolladora "London Calling", el rock de "Brand New Cadillac"... y no soltaron el acelerador hasta que llegó "Spanish Bombs". Antes de arrancar unas palabras de Chuck en las que hizó saber de la importancia de para Joe de España y especialmente de Granada. Por eso comentó que siempre es un placer tocar "Spanish Bombs" pero que aún lo era más hacerlo en Granada. Y se la dedicó a Joe.
Ya sabíamos de la clara la influencia de The Clash en muchos músicos norteamericanos, y he aquí otra muestra.
La noche fue de lo más completa. Y el grupo se lo trabajó muy bien en todo momento, dejando una muy buena sensación. Sabíamos que no eran los Clash pero por un momento podías cerrar los ojos y sentir la fuerza de su música en vivo. Le pusieron pasión y la profesionalidad hizo el resto.
El bueno de Chuck vía Houston Party y Planta Baja nos van a acercar todo un clásico. El mismo ciclo de conciertos que motivo a The Posies para que tocarán el "A Catholic Education" de Teenage Fanclub, nos vuelve a traer a Chuck Prophet en el mes de enero interpretando "London Calling" de The Clash. Lo cierto es que Granada tiene ese vínculo especial con Joe Strummer, con el punk y el buen sabor de boca que dejó Chuck cuando vino hace meses interpretando su último disco hacen esta cita como algo especial. Seguro que el tio le pone cojones.
Aquí copio la info
La cuarta entrega de We Used To Party ya está lista. Y el listón sigue bien alto: Chuck Prophet interpretando "London Calling", la obra maestra de The Clash. Ocurrirá a principios de 2011 y os mantendremos puntualmente informados de las fechas y ciudades de esta gira, que promete mucha excitación. No en vano la protagonizan un histórico del rock estadounidense de los últimos treinta años y uno de esos discos que nunca faltan ni van a faltar en las listas de los mejores de todos los tiempos. Prophet, con el excelente sabor de boca que nos dejó en abril su tour de presentación de "¡Let Freedom Ring!" (2009), uno de los trabajos más logrados de su trayectoria, por no decir el que más, y "London Calling", el doble que incorporó el punk a la mitología del rock'n'roll y echó abajo las barreras existentes en la percepción de los géneros. Una combinación letal. Y vital.
|
| WE USED TO PARTY - Enero 2011 CHUCK PROPHET vs "LONDON CALLING"
|
En 1983 se publico un maxi en que el poeta Luis García Montero colaboraba con los grupos TNT y Magic. El proyecto consistía en que ambos grupos musicaran poemas del autor granadino. Un proyecto avalado por el Ayuntamiento de Granada del que he tenido conocimiento a través del libro "Historia de la Música Pop Española" de Jesús Ordovás. En este libro dentro de la discografía de TNT se apuntaba a este trabajo. El resto lo hizo internet y aquí lo pongo a disposición del que pueda interesar.
Rimado de Ciudad
Nuestras vidas son los sobres
que nos dan por trabajar,
que es el morir;
allí van todos los pobres
para dejarse explotar
y plusvalir;
allí los grandes caudales
nos engañan con halagos,
y los chicos,
que explotando son iguales
las suspensiones de pagos
y los ricos.
(Luís García Montero)
Por cierto, en el pasado concierto de Antonio Arias en Planta Baja repasando su trayectoria este realizó dos temas con su hermano Jesús y uno de ellos fue una adaptación de "Coplas a la muerte de un colega", extraído de este maxi y que emplearon como homenaje a Joe Strummer. Para verlo acudir a indyrock.es
Aprovechando la entrada anterior he decidido rememorar un poco lo que fue la conexión de Joe trummer con 091. Strummer vivió muchos episodios memorables en España que espero algún dia se reunan en un blog o, porque no, libro. Uno de los que más sabe de su periplo por estas tierras es Jesús Arias con el cual compartió una sana y duradera amistad. Como Jesús es hermano de Antonio y por aquel entonces este era bajista de 091 me sirve de enlace para poner en palabras de Jesús como se sintió Strummer con su labor de productor para 091.
"Justo cuando dejamos Granada atrás fue cuando Joe se puso serio. Me contó los problemas que estaba teniendo con la grabación, lo deprimido que se sentía, lo mucho que admiraba a los 091 -él era un fan de un grupo inglés llamado 999 y le parecía una premonición que en España existiera un grupo tan bueno como los 999 que, curiosamente, se llamara 091: Tanto 999 como 091 son los números de la Policía en Gran Bretaña y en España-. Se sentía acorralado, incomprendido y necesitaba apoyo moral. Como yo era hermano de Antonio Arias, Joe me pidió que lo llamara, que le explicara que las ideas que él tenía en la cabeza respecto al disco no eran una locura y que los 091 le hicieran frente a los ‘ejecutivillos’ de Zafiro, a Pepe Loeches y a quien fuera. “I really love these guys”, me dijo en inglés refiriéndose a los 091. “I want to be their best producer, and I want this record to be perfect, but I can’t fight myself, alone, against those Zafiro under assistant west coast promo men”. Y le caían lágrimas de los ojos. Lo noté muy vulnerable, muy implicado en el disco de los 091 (Nota curiosa: hace unos meses, me escribió Chris Salewicz, periodista durante 20 años de New Musical Express, amigo íntimo de los Rolling Stones y de The Clash, autor del libro ‘Mick & Keith’, que está escribiendo ahora la biografía de Joe Strummer. Chris quería saber sobre la estancia de Joe en España. Me comentó que recordaba los días de 1985 en que, sentados en la cocina de la casa de Joe, Joe le ponía todo orgulloso el ‘Más de Cien Lobos’ de 091. Hasta tal punto quería Chris volver a oír aquel disco, que tuve que comprarlo -la antología de 2 CD’s reeditados- y enviárselo a Londres. Chris me respondió con un: “Aún recordaba esas canciones en la cocina de Joe”). Joe estaba realmente afectado por todo lo que le estaba pasando en Madrid. Le prometí que hablaría con mi hermano esa misma noche."
"La leyenda cuenta que estando en Barcelona Strummer oyó una canción de 091 y se emociono tanto que le entró la encesidad imperiosa de conocerlos, viajando rápidamene a Granada. La realidad, como siempre, es otra: "Estabamos en el "Silbar" y llegó un tio, malencarado y zarrapastroso, le dijo a Tacho que tenia unas letas y Tacho se lo quió de enmedio pasándomelo a mi, tenia una libretilla de esas de cuadros, sucia y hecha polvo. Empezamos a hablar y el caso es que... yo me acordé de las historias que circulaban por Granada, de que si "Los Clash" habían estado por aquí (cierto, cuando la primera espantada de Strummer) y se lo comenté a Tacho: "Ostras este tio se parece a Joe Strummer". No le dijimos nada, pero al del bar le pedimos que pusiera algo de "Los Clash", y allí estabamos los dos mirándolo a ver que hacia... Y sí, era él"
"Strummer revolucionó los métodos de grabación locales quería un sonido natural y organizó un follón de cables y micrófonos por las paredes, por toda la habitación. Fue un espanto, pero nos lo pasamos bien"
"Ocurria que Joe tenía una forma de trabajar muy diferente a la nuestra. Él iba al estudio tan sólo con unas ideas que desarrollaba allí, y aqui se llegaba con todo muy perfilado para ahorrar tiempo de grabación" comenta Jose A. Garcia. "Los dias se fueron alargando y cuando llevaban 160 horas las companía comenzó a ponerse nerviosa. El encargado de la compañía rozaba la histeria mientras el inglés recorría Madrid con Santiago Auserón siguiendo los pasos de Hemingay"
"Dejó de haber comunicación entre nosotros, y no es que no nos entendiéramos como músicos, es que ya no nos entendiamos como personas, es la razón por la que le dije que se largara "maik salida" explicó Jose A. Garcia".
Aquí copio unas líneas que ha escrito Auseron sobre su amistad con Joe Strummer en el periodo en el que este andaba por Madrid produciendo a 091.
Al otro lado del hilo telefónico escucho una tarde de diciembre de 1985 la voz calurosa de un inglés que se hace llamar Joe Strummer, “el Rascador”. Quedamos en un bar cerca de la plaza de Roma de Madrid. Su presencia tiene la misma temperatura que su voz, una extraña mezcla de inquietud y control.
Pese al exceso de interés mal disimulado por mi parte, producto de su trabajo con un grupo de rock convertido en leyenda, logramos en poco rato conectar en torno a algunas claves, gracias a su manera de entender las canciones como arte callejero y proyección del deseo comunitario.
Intento explicarle mi idea del nuevo rock hispano y la conexión con el trabajo de los Clash. Adopta una expresión fascinada, con cierto halo de celuloide, pero se mantiene amistoso y cercano. Strummer lleva unos días deambulando por Madrid, trabajando con el grupo granadino 091, siguiendo un rastro de poesía lorquiana, tras haber medido el pulso de la gloria mediática.
"A partir de la segunda cita el tono se vuelve confidencial: “Mi reputación en Londres, dice, no puede estar más baja.” Parece un apátrida exiliado del Imperio por su propia obstinación, pero no deja de ser un gentleman altivo. Nació en Ankara, hijo de diplomático inglés y madre escocesa, de las Highlands. Tiene ojos verdes de rebeldía ingenua y demoniaca. Vivió de niño en la ciudad de México. Amante puritano de los mitos del cine, rockero y activista, pistolero emocional, Joe no huye de su estrella torcida. Se pasea por Madrid con una bolsa roja que dice: “Clash”, como quien maneja las riendas del caballo de los sueños infantiles.
Se hace entender en los bares de barrio en un español balbuceante, aunque directo y preciso en sus intenciones. A última hora se acoda en la barra del King Creole, en actitud de mito accesible que no oculta su vulnerabilidad. Perfecto prototipo rockero, afronta la mirada atónita de los que se dan con él de bruces.
Suenan canciones de Lee Dorsey y Julie London. De vez en cuando, con gesto peliculero y brumoso, Joe se concentra en su libreta de notas, ávido por captar destellos de calles nuevas para sus ojos, o quizá fantasmas de la ciudad que dejó atrás. Unos y otros juegan a huir de la punta de su lápiz. Entoces Joe cuenta cómo conocio a Lee Dorsey en Nueva Orleáns: dirigía un taller mecánico, después de haber estado en lo más alto de las listas, y llevaba un revólver escondido en la bota.
Si un asomo de cansancio aflora en quienes le acompañamos en su peregrinación nocturna, Joe dibuja su gesto favorito: bajando un poco la cabeza, sesgando la mirada, apretando los puños, con un rictus en los labios que denota coraje y orgullo. Es puro teatro, pero nos hace reir y recobrar fuerzas.
Discutimos sin parar: él defiende el prestigio inmaculado de los santos del siglo de la imagen que surcan el firmamento como estrellas fugaces. Yo intento esbozar con lengua de trapo una ética del rock distinta a la herencia del cine. Por dudosa que resulte su película, su andar con la solapa levantada despide luz por las calles de Madrid. Una estrella callejera solamente puede acabar en mala estrella, ya se sabe.
Joe cultiva una especie de bohemia de lujo, no por despilfarro monetario incompatible con su vena escocesa, sino por lo pulido y escueto de su pose. Dicen que a veces pasa la noche entera en el estudio, durmiendo un rato debajo de la mesa de mezclas. A veces es obvio que se regocija en la incertidumbre. Pero de la estética del caos sólo queda un cerebro cansado de tensión. No hay drogas duras, no hay descontrol. Pasa la noche lenta y metódicamente en los bares de Malasaña, a base de cerveza y porros. Su mujer está a punto de dar a luz su segundo hijo en Londres.
Por mi parte trato de llevar con humor el careo con su actitud derrotista, que me pone algo nervioso. Pero él aguanta la derrota hasta altas horas de la madrugada y en cambio mi optimismo se desparrama por el suelo en cuanto rebaso cierto límite de alcohol.
El guitarista Mick Jones consigue aceptación con Big Audio Dynamite, después de haber sido expulsado de los Clash por el propio Joe, quien ahora no sabe si retomar el grupo o apostar por su carrera en solitario. El último álbum de los Clash sin Mick Jones es flojo, decadente, oportunista, manipulado por los intereses del negocio. ¿Cuándo se puede decir que la historia de un grupo de rock ha terminado? En cuanto se insinúa la duda acerca de lo que aporta cada uno. Un grupo de rock es un magma delicado y enigmático.
Durante los últimos días que pasamos juntos, Joe lleva su drama casi hasta el paroxismo. A través de la reja de una ventana abierta en la oficina de la calle México, sentado sobre el capó de un coche, nos saluda una tarde anunciando que su suerte va inevitablemente a peor. El disco que produce se inclina hacia el desastre, no tiene chica con quien salir y, para colmo de males, el coche que quería comprar ha desaparecido. Era un viejo Dodge Dart abandonado cerca del estudio de grabación. La mitología entera del rock se desmorona. Pero me viene a la cabeza que Chiqui Abril, de la galería Buades, amigo y vecino, tiene aparcado a la puerta de casa un Dodge plateado en aceptable estado de conservación, del que se quiere deshacer por poco dinero.
oe desaparece unos días, nadie conoce su paradero. Ha habido problemas en el estudio y ha abandonado la grabación. Un día suena el teléfono y su tono de laconismo dramático me comunica que está desesperado: “realmente necesito un dodge” (que en inglés significa un regate o una argucia).
Tras varios días bordeando el delirio, Joe reaparece una noche fresco y radiante, impecablemente vestido de rojo, con el tupé bien alto. Lleva una placa militar con el nombre de su mujer colgada al cuello. Con extrema seriedad me vuelve a hablar del Dodge y me pregunta si creo que está loco. Le contesto que tal vez lo esté, pero que le vamos a conseguir un Dodge.
Los Radio Futura en pleno le acompañamos a la compañía de discos, donde Joe quiere renegociar las condiciones para terminar la producción. Mientras esperamos en recepción guardamos una especie de silencio solidario y militante. De pronto se abre la puerta de la sala de reuniones y salen varios ejecutivos en torno a un abrigo de pieles blancas, desde el que una dama morena alarga una mano que sostiene un cigarrillo sin encender. Joe saca rápidamente su mechero del bolsillo y apuntando hacia ella da un brinco gritando: “Paquirri´s widow!” La mismísima Pantoja, viuda de Paquirri, sí señor. Joe Strummer le da fuego y ella sigue su camino echando humo, sin preguntar quién es aquél vaquero galante.
Unos días después, durante una remezcla en Londres, nos enteramos de que el Dodge de Joe Strummer va rascando las esquinas del centro de Madrid con estruendo de hojalata. Lo llama “El Monstruo”. Cuando volvemos a Madrid, Joe se instala en casa de Luis, bajista de Radio Futura. Duerme vestido encima de la cama, por la mañana, tres o cuatro horas. Ya por la tarde, antes de salir de nuevo a vagar toda la noche, se acicala y se sienta, –cuenta Luis– a fumar, mirando muy serio cómo da vueltas su ropa en la lavadora.
NOTA: Extracto de los Cuadernos de viaje de Santiago Auserón. Después de varios álbumes dudosos con The Latin Rockabilly War y con Los Mescaleros, Joe Strummer dejó un disco póstumo brillante: Streetcore.
Primer post para recomendar este libro que muchos ya conocen de sobra, aunque yo lo haya descubierto ahora justo cuando ando en medio de la "fiebre Strummer", buscando cosas sobre Joe y sus alrededores. Lo he subido porque ya no está a la venta y relata bien unos años de la música granadina y española, y por supuesto aparece Strummer en el momento de la producción de los 091. Sobre estos últimos no tengo mucho que decir, nunca fueron un grupo al que le prestara mucha atención, y eso que tenía amigos que los adoraban. Creo que su música pertenecia a una generación mayor que la mía, quizás con 3 o 4 años más les hubiera prestado más atención. Aun así se merecen mi respeto. Y agradecido quedo porque Antonio Arias no siguiera con ellos y creara Lagartija Nick y también porque Lapido decidiera continuar en solitario componiendo grandes canciones.
Descargar
Retiro la descarga ya que el libro ha sido reeditado despues de 20 años por la editoril Ondas del Espacio les dejo el enlace a la compra https://tictail.com/s/ondasdelespacio