viernes, 11 de diciembre de 2009




"Cuatro Palos es lo que yo te daba a ti", una frase tan familiar para algunos, por aquello de lo granaino de la expresión, que aquí se torna en terminos flamencos para señalar el contenido del nuevo Ep de Los Planetas, adelanto de su nuevo disco para 2010. Los Planetas nos dan esos "Cuatro Palos" y aunque la portada no sea de Aramburu hay que decir que la ilustración de Daniel D´ors ha quedado realmente bien. En el cuarto corte participa con su bajo Antonio Arias.

escuchalo en spotify


"Multiverso" es el primer disco de Antonio bajo su nombre, y en el que a pesar de parecerlo no está solo ya que cuenta con el apoyo de sus habituales colaboradores en Lagartija Nick y amigos de grupos locales (Planetas, Lori Meyers, Angélicos...) Hace unos días estuvo haciendo la promoción en Radio 3 y se pasó por los programas "Hoy empieza todo" para hacer una entrevista acústica y por "Como lo oyes" además de el "Ojo crítico" en el que le acompañó Antonio Caballero, astrofísico y parte fundamental del proyecto Multiuniverso. Aquí dejo las grabaciones para el disfrute musical y la comprensión del proyecto.

Hoy empieza todo

El Ojo critico

Como lo oyes

Todas están disponibles para su escucha y descarga desde la propia web de radio 3

lunes, 2 de noviembre de 2009


Directamente del fondo del pantano rescatamos la grabación del concierto que ofrecieron en el programa Carne Cruda de Radio3 el pasado día 30 de Ocubre en el especial de la víspera de los difuntos el trio que a día de hoy cualquier vicioso de esto de los discos y la música en directo apuesta como la nueva mejor banda del país de los cochinos. Blues chatarrero del Delta y r'n'r de cementerio, no se lo pierdan.

1. Presentación
2. I'd Rather be a Devil
3. Entrevista 1
4. Entrevista 2
5. En este cementerio
6. Comentarios 1
7. Comentarios 2
8. 500 Mujeres
9. Oh Lorena

domingo, 25 de octubre de 2009




Ya dije que el punk en Granada tenia varios nombres y ahora le toca el turno a P.P.M. trío de punk rock con un ojo puesto en los Ramones (a veces los dos), otros en los Sex Pistols y The Clash, Dead Kennedys... y así claro que salieron cosas como este "School" su primer disco editado en 1994 y editado por el sello Basati Diskak.


Hay una buena biografía en indyrock aquí y otra aquí



P.P.M. School


¡¡¡A partir de aquí todo se llenó de pegatinas!!!



El reconocimiento artístico de 091 nunca estuvo en duda son muchos los que los han alabado desde siempre pero ¿Qué me dicen de su influencia en otros artistas? las letras de Lapido y el rugir de su guitarra si que han marcado a más de un jovenzuelo pero el sonido del grupo, en su conjunto ¿Hasta donde pudo llegar? pues también llegó lejos y como muestran están los sendos discos homenaje que se le realizaron al grupo. "Canciones de cuna y rabia" y "Partiendo de cero": Quique González, La Búsqueda, La Granja, Manía Stereo, Doctor Divago, Dorian Gray, ... unos que no entraron en esos homenajes directamente fueron Nadsat, una formación que nace en 2001 y que ha tenido una trayectoria intermitente rodeada de varias grabaciones. El grupo quedó muy marcado por 091 a nivel musical, compositivo, letras... se nota que fueron una referencia muy importante para ellos. En las grabaciones "Berenice" (2000) y "Visión nº3" (2006) aparecen colaboraciones ilustres como las de Víctor G. Lapido en el tema 3 de "Berenice" y Víctor Sánchez en los cortes 1 y 2. Este último repite junto a Raúl Bernal en los diversos temas de "Visión nº3"

Por cierto, la primera grabación viene acreditada al grupo Natsat y ya en la segunda pasan a Nadsat.

Gracias a Remacho por las grabaciones.

Discos aquí




Si hay un grupo en Granada que se merece todos los elogios son Los Angeles, y por eso rescato aquí tres de los homenajes que se le han realizado a estos ilustres granadinos: uno en forma de disco, otro de directos y por último en formato de libro.

El disco:

Aquí la crítica que realizó nuestro amigo Nicousen para Noardieras en 2006, la pongo sin tú permiso... si quieres me denuncias.



En particular voy a comentar el recientemente publicado “Homenaje a Los Ángeles con Intervenciones Estelares” y tan estelares que un puñado de artistas malafollá se han preocupado en hacer. Y dentro de hacer entra en juego la tarea de juntarlos a todos (increíblemente lo menos difícil ya que cuesta verlos separados públicamente por Granada), recomponer o versionar los temas y finalmente editarlo. Así de fácil? No, por que?: el resultado es cojonudo.
Algo tan bien montado y cuidado como es este genial homenaje no creo que resulte fácil de hacer. Editado por Lagartija Records y formado por 12 temas en el disco podemos encontramos algunas de las canciones emblema que mejor supieron componer (y en otras ocasiones versionar) Los Ángeles pero recreadas con un toque personal de cada artista.
Es el caso de la genial Monotonía de Antonio Arias o Mamá deja ya de llorar cantada por J canción que para mi es sin lugar a dudas la guinda del pastel.
También, la intervención de Rafael Amargo versionando Raquel sube sorprendentemente el nivel del disco sin dudar por la calidad del artista sino cuestionando si pinta algo en un disco 100% Pop. Y así es pinta de puta madre, la canción es redonda tanto como a lo que nos puede tener acostumbrado el maestro Morente experto en este tipo de proyectos fusión.
Quien me iba a decir a mí que una canción cantada por Amargo iba a estar como las más escuchadas de mi biblioteca iTunes.

Curioso que un grupo de granada como Lori Meyers se les parezca tantísimo y que sin embargo en las mil veces que se les han comparado con Los Brincos por la versión de La Caza casi nunca se nombren a Los Ángeles. Joder si es que son idénticos. No puedo callarme sin decir que la versión que hacen en este disco de No estoy contento es uno de sus mejores temas que ya casi se lo asocio mas a los lojeños que la clavan.

Además de todo esto lo mas destacado en conjunto del disco es la intervención de Antonio Arias poniendo la voz a partida cuadruple y el bajo seguro que en otras tantas. Próximo disco de Lagartija Nick con tres acordes en tono Pop? Pues Arias los clava cantándolos pero eso habría que discutirlo con los fans metaleros de Lagartija que seguro que les encantaría la idea.
Prefiero no comentar mucho el último corte del disco, canción cantada por Miguel Ríos. Solo decir que me la esperaba peor.

La cuestión es que si te gusta el Pop sesentero o muestras algún mínimo de interés por la música popular de este país pues bajatelo, compralo o lo que sea el caso es que merece la pena escucharlo.

El listado de los temas

01 Nada va a cambiar el mundo – Popi González y Antonio Arias
02 Mamá deja de llorar – J
03 No pienses – Popi González y Pablo G.
04 Creeme – Antonio Arias
05 No estoy contento – Lori Meyers
06 Raquel – Rafael Amargo
07 Una vez juré – J
08 No se que hacer – Popi González y Pablo G.
09 Monotonía – Antonio Arias
10 Mónica – Popi González y Pablo G.
11 Sueños – Antonio Arias
12 Es difícil olvidar – Miguel Ríos


Aquí el disco


El concierto:

La crónica del concierto que se celebró en la Sala Príncipe de Granada los días 22 y 23 de abril de 2005. La crónica es de JJ Garcia:

Por siempre Ángeles. Los grupos de Granada cierran filas en torno al veterano ‘conjunto’ de los sesenta.

Ser agradecidos es de bien nacidos. Los músicos de Granada han querido reconocer su buena cuna en público dándole a los Ángeles lo que es suyo: el trono del pop de la ciudad. Como precisó Víctor Lapido desde le escenario “antes de ellos no había nada en Granada”. Después en buena lógica y tendrían que venir las llaves de la villa y el nombre de alguna avenida, pero esto ya se escapa de las competencias de los grupos de pop y rock y los muchísimos amigos y aficionados que abarrotaron como nunca la sala Príncipe.

Emoción por encima de todo es lo que ha caracterizado el acto de encuentro intergeneracional que se celebró anoche en la céntrica sala. Una idea que salió de una conversación y que rápidamente asumieron como necesaria buena parte del censo de músicos de la ciudad. Tantos que algunos ya casi ni cabían en el programa y se agruparon entre ellos más o menos anónimamente para no faltar, como fue el caso de José Ignacio Lapido que se sumó la banda de su hermano para la ocasión.

Una celebración inaudita

Un lleno tan ‘de buen rollo’ que el mismo guitarrista de los Ceronoventayuno aseguró que parecía “inaudito”. En la ciudad de la ‘malafollá’ noches como esta resultan ciertamente insólitas, y si además provienen del cainita mundo de la música está claro que los Ángeles se equivocaban y algo ‘sí puede cambiar –parte- del mundo’.

Público de varias generaciones, coetáneos de los grupos de la ‘edad de oro del pop español’ sus hijos y hasta algún nieto encaramado a su madre no faltaron a la convocatoria “que nos ha desbordado porque no esperábamos a tanta gente” confirmó un tanto apurado Joaquín Másdiez, uno de los organizadores. Y además gente de toda condición y clase, desde militares a heavys y hasta algún punk pululaba por allí, y doy fe de que éste se sabía toda la canción de ‘Momentos’ entera cuando la cantaron Paco Chica y su grupo Kennedy.
Homenaje a Los Angeles. Foto: Juan Jesús García.
Se me abren las carnes

En primera línea de frente, justo debajo del escenario, el locutor de Radio 3 Juan de Pablos moría de satisfacción, porque si le gustaban los Ángeles, formaciones como Teenagers o los Granadians son de las habituales en su programación. A él no le consta que se hayan realizado homenajes de este tipo en ningún punto de en nuestro país, más allá de un recuerdo que dedicaron en Xátiva a Bruno Lomas en el aniversario de su muerte y el 60x60 de Loquillo. El popular locutor y actor estuvo muy afectado toda la tarde y noche; es proverbial su receptividad para este tipo de situaciones emotivas “absolutamente enternecedoras” dijo, “se me abren las carnes de presenciar este momento histórico” continuó, “ideas como esta demuestran que el cariño puede con todo”.

Lo más curioso es que lo que para unos fue una fiesta sin demasiadas complicaciones sentimentales, o una oportunidad de ver a sus ídolos de muy cerca, a otros les conmovió en lo más profundo de su ser. Dependiendo de la edad y la implicación con la historia del grupo lógicamente. El arriba firmante, que ha presenciado muchos ‘bolos’ en los últimos años de los Ángeles, nunca los había visto tan afectados, casi sin voz, con los ojos lacrimosos y tan propensos a las expresiones afectivas. “Es que estas cosas pasan una vez solo en la vida” justificó Agustín, guitarrista original, que con Carlos y Paco Quero no se perdieron ni una de las interpretaciones desde la platea de invitados.

La traca final fue la participación de una ‘supergurpo’ formado por miembros de Los Planetas, de Lagartija Nick y de Lory Meyers. El motivo principal de que hasta revistas especializadas como la catalana Rock de Luxe se desplazara para cubrir el acto. Como Canal Sur que va a realizar un especial. Y es que cuarenta años de música granadina se daban la mano, por no decir todo un abrazo.

“Hay Ángeles para rato”

Las imágenes del documental que Fernando Díaz de la Guardia y Alejandro Pérez están realizando sobre la historia del grupo granadino sirvieron para abrir la mesa redonda en torno a Los Ángeles. Sus actuaciones televisivas, escenas en superocho doméstico de su viaje a Cuba para actuar en el festival Varadero 70, mucha documentación gráfica de época y entrevistas con periodistas y músicos coetáneos o no, ambientaron la - sobre todo- reunión de amigos y colegas. Y si alguien no lo era, lo terminó siendo.
Los hermanos Lapido. Foto: Juan Jesús García.
Sobre todo a partir de que el tercer miembro del grupo original, Paco Quero, actual secretario de Ayuntamiento de Bérchules y completamente lejano de la música desde hace décadas, bajó ‘de las montañas’ para compartir anécdotas y recuerdos con sus excompañeros. Fue la foto del día. A partir de ahí la mesa redonda se convirtió en un intercambio de recuerdos y anécdotas, de sus actuaciones en aquel Torremolinos de las suecas, del surrealista viaje a Cuba en un cuatrimotor, de las ‘subidas’ en Vespa a Madrid para conseguir contratos… o de su presente en Miami, donde llenan el mismo auditorio donde actúa Bruce Springsteen durante dos noches consecutivas cada año. Y es que como dijo José Rodríguez Ampudia: “Tenemos Ángeles para rato”.

Del disco-Mirinda al DVD

El concierto especial que dieron en Granada una docena de grupos de pop y rock, juntos y revueltos, quedará para la posteridad grabado en un DVD que se realizó en directo durante las casi cuatro horas de actuaciones. El interés está garantizado, tanto por los encuentros fraternales que se realizaron entre nombres muy dispares como en los resultados que cada uno ha logrado del cancionero clásico de la formación de los sesenta. Que su repertorio estaba plagado de hallazgos es algo que todos los participantes han reconocido estos días, pero la plasticidad de esas piezas ha superado la prueba de las adaptaciones, algunas sacadas completamente del contexto histórico como las que hicieron Pepa Niebla, los hermanos Lapido o Kennedy, absolutamente originales y distintas.

El libro:


Un libro sobre granadinos, escrito por un granadino periodista, músico y muy cercano a la familia de Los Angeles, suena bien ¿no? pues sí, el trabajo realizado por Fernando Díaz de la Guardia es el perfecto repaso a la trayectoria del grupo y una forma más de hacerles justicia. El autor recorre a lo largo de sus casi 300 páginas la vida del grupo desde 1962 hasta1976 año en el que el grupo desaparece tras el fallecimiento de Poncho. Aunque el grupo se dio una segunda oportunidad cuando Popi, hijo de Poncho, retomo la voz y la bateria que dejó su padre y reactivó el grupo durante algunos años. El libro se acompaña de un dvd en el que se incluye un documental.



En plena efervescencia de la escena indie nacional, la escena granadina se transformaba. Nuevos grupos aparecían por la escena local interesados en los sonidos de Stones Roses, Jesus & Mary Chain o The Smiths. A parte del caso de Los Planetas, una de las primeras bandas fue La Especie Sub, grupo un tanto familiar que tenia fijación por los sonidos ingleses y en especial en grupos como Adorable, Echo & The Bunnymen y The Cure. Esta banda surge por el año 92 con el nombre de La Especie y comienzan a trabajar en varios temas que son bien acogidos en programas de radio 3 (especialmente Discogrande), su demo los lleva a participar poco después en la final del concierto de la sala Marvillas de Madrid llevándose el primer premio y la consiguiente grabación de un disco para el recien estrenado sello de la sala. El grupo grabó el disco en Madrid y es editado al poco tiempo con nuevo nombre por problemas con el registro del mismo. Múltiples conciertos por distintas salas teloneando a algunos de los grupos más conocidos de la escena indie nacional e internacional como fue el caso de The Lemonheads. Además de apariciones en festivales como Bullas, y llevarse el honor de abrir la primera edición del FIB están entre los logros de esos años. La formación que grabó "Aeiou" estaba formada por los hermanos Joaquín (teclados) y Carolina Gonzalez (bajo) , Rafael Carrillo (guitarra y voz ) y Pablo Galindo (Batería). De las siguientes formaciones y discos hablaremos más adelante.

Aquí el disco.



La granada musical underground ha dado múltiples y diversos proyectos, muchos de corta duración pero de gran interés. El caso de El Estado y La Historia es un claro ejemplo de grupo con posibilidades que se queda en tan sólo eso, aunque en este caso, y por suerte, nos dejaron sus canciones como el mejor reflejo de lo que fueron en un disco titulado "Derribar estatuas". Su música era un cruce entre el indie estatal de los noventa, la movida de los ochenta y filosofía punk. Pero mejor recurrir a una crónica de la época para ilustrarnos:

Supongo que prepararon material espaciado en el tiempo, durante años, debe dar la opción de conocerse como autor, saber si se tiene algo dentro y realmente que es. En el caso de que haya, la consecuencia inmediata debe ser un sonido propio: toda la influencia forma parte del músico, es su bagaje; y saldrá de él, permitiéndole estar en cada uno de esos minutos de música. Creo firmemente que es el caso de los granadinos José Sabio (guitarras y voz) y Antonio Vilches (sintetizadores y samplers). El primero fue cantante de los míticos KGB y el segundo ya formaba parte el EEYLH desde hace años, enigmática actividad vanguardista que tenia a muchos buenos aficionados pendientes y esperanzados. Secundados por una suficiente representación del panorama local a cargo de los instrumentos convencionales de apoyo, EEYLH es una respiración agitada, una mirada, una atmósfera enrarecida por la presencia latente de una energía contenida y rabiosa. El sonido fluye con una naturalidad insultante; a la vez familiar y desconocido, genera una tensión orgánica y punto anhelante de que va ha ser liberada a través de una profunda vocación melódica, estribillos que expanden el sofoco, turbulentos intersticios llenos de luz. Es algo que suena a propuesta, a reto.
Tras un primer contacto, los temas toman rápidamente posiciones, se desmarcan los unos de los otros a pesar de sus características comunes; un ambicioso entramado ambiental, minucioso y efectivo de samplers y sintetizadores; matices de diversas tonalidades, abigarrados o dulcemente alineados, que garantizan una profundidad sonora, intensa y viva apoyada por instrumentos eléctricos y con el contrapunto casi permanente de una guitarra acústica especialmente presente y nítida, tan cerca que desarbola. Mientras la voz se intercala, dejándose ir en una narración pausa y descriptiva marcando con una mensaje crítico el devenir de la melodía en todo su contorno. Dotando de vida propia a unos temas muchos más que heterogéneos de lo que cabía esperar; composiciones que son ante todo canciones, perfectamente defendible en directo y en cualquier formato.

Desde el carácter doliente y adictivo de Mercedes G.M. se respira un espacio distinto, un nueva velocidad; confirmados por el lirismo extremo, preciosista y minimalista de Debajo de la Piel, medio tiempo intenso, expandiéndose en cada segundo. Estado de conciencia conserva los resabio de Sonic Youth en las guitarras, en otro ejercicio de tensión casi épica y sideral, una categórica espiral de solemnidad que enlaza con la excelsitud de Salir mal y Derribar estatuas. La primera con su aliento sombrío y embaucador; la otra, convertida en hipnótico himno. Ambas condensas pinceladas de cuerdas. El sencillo borbotear Eso es todo, a pesar de la perenne desazón que imprimen la batería y las cuerdas disonantes; y el folk narcotizado de la irónicamente titulada Ritmo, conviven sin artificio con la pirotécnica rítmica de El mejor. El latir expectante de fondo ajetreado de Quieto con el caos de Cuatro. Y el dúo contrapone, ya sin apoyo externo, la placidez exótica de El espejo y Discípulos, esta por derroteros plenamente electrónicos, con un cierto hieratismo que me lleva a imaginar lo que harían ahora La Décima Víctima. El disco que he estado esperando en el último año. Sin duda.

Por Juanfran Molina

Mucha más información en la web del grupo: www.eeylh.com en indyrock.

Aquí el disco



sábado, 24 de octubre de 2009



En los años ochenta, los jóvenes granadinos encontraron un lugar en el que poder hacer sonar guitarras y baterías sin molestar a los vecinos. Que yo sepa es el primer espacio destinado a ello en la ciudad, ya que anteriormente lo habitual era ensayar en casas de familiares o locales vacíos prestados o de algún componente del grupo. Situados en el ascenso de la carretera que discurre hacia al Albaicín, estaban un grupo de cuevas convertidas en locales de ensayo. Allí que yo sepa ensayaron la mayoría de los grupos de la escena local de los 80´s y parte de los 90´s. Allá por 1994 recuerdo acercarme al lugar para ver los locales y encontrar un lugar en semi abandono .

En este ilustrativo vídeo que acompaña la entrada se puede ver el lugar en cuestión y reconocer a alguno de sus jóvenes ocupantes (Jesús Arias, José Antonio...). Por cierto, en el vídeo se puede ver el nombre de un grupo de la época dibujado en una puerta: Johnny Roll y Los Traviesos, banda formada en el año 1981 y que durante cinco años practicó rock & roll de los 50, y tuvo entre sus filas a Alfredo Flores el que fuera guitarra de 091 durante varios años (1988-1989) y técnico de grupos como Recargables y Amparo Sanchez. Actualmente milita en el grupo de blues Los Lagartos.


domingo, 18 de octubre de 2009


Fue en 1981 cuando se publico el single de debut de Al-dar, ese grupo conocido por ser el primer proyecto de Lapido. El título del sencillo fue "Somos nuevos" y contenía el tema que le daba título e "intoxicación" y fue publicado por el sello Movieplay. A parte de esto y sus diversos conciertos poco se sabe del grupo, para mas detalle verel libro sobre 091 en el que se relata parte de su breve historia.

Aquí anoto un relato extraído de un blog que cita un pasaje de la historia del grupo, no pongo el link por que ya no está disponible:

Fue en un chalet de Colinas Bermejas, una zona residencial de altos vuelos en las afueras de Granada. Se apilaban varios amplificadores de calidad media, junto a grandes mesas con los elementos necesarios para organizar una gran fiesta.

Las invitaciones que todos portábamos en la mano aseguraban que era la presentación del primer disco del grupo Al-Dar (en árabe El Hogar).

"Un grupo de rock compuesto por cinco jóvenes estudiantes granadinos con una carrera impresionántemente rápida, habiendo realizado hasta hoy cuarenta recitales". Recién terminado su primer single, tenían contratados una larga serie de conciertos para ese verano. Pero Al-Dar no sería de esos grupos que terminan su vida artística tan rápidamente como la empiezan. Tienen cuerda para rato. Era lo que aseguraba su hoja promocional, mintiendo, como todas.

Estábamos a mediados de 1981 y en la foto aparecían cinco chavales, entre malencarados y altivos, sacaban pecho para su primera foto pública. Entre ellos, todavía con las marcas recientes de la adolescencia, aparecían los hermanos García Lapido, José Ignacio y Javier, y Cayetano Aníbal, tres nombres que, bajo la luz o las sombras, serían importantes en la música de nuestro país. Serán los principales protagonistas de estas páginas, que no son más que el resumen de sueños y realidades de la música en Granada, desde los tiempos difíciles de entonces a los tiempos duros de ahora. La Gibson SG de aquella fiesta, la misma que tanto gustaba a Frank Zappa y a Angus Young, dijo adios ante miles de personas en mayo de 1996, pero el camino fue largo.

ALDAR

Empeñados hasta las cejas en Musical Callejas, la única tienda que vendía instrumentos eléctricos, unos cuantos chavales con olor a Clearasil, hacían del cuero negro su color y arrancaban notas - pocas- de sus aparatos coreanos, o comprados de tercera mano a las orquestas de pachanga. De allí saldrían posteriormente grupos bien conocidos como TNT, KGB, La Guardia del cardenal Richelieu, Mágic... Y otros tantos que alimentaron la edad de oro del pop y el rock en esta ciudad, a mediados de la década de los ochenta.

Al-Dar, aún siendo de esta camada, partía con algunos metros recorridos. Sabían lo que tenían entre manos y contaban con buenos mecenas. El grupo estaba formado por los hermanos García Lapido (18 y 20 años), Cayetano Aníbal (17), Juan Manuel Leyva (16) y José Román (17). A su lado figuraba un familiar bien situado que posteriormente se convertiría en su manager, y Agustín Rodríguez Ampudia, antiguo componente de Los Angeles y A.R. (cazatalentos discográfico) que fue quien ordenó la situación a la luz de su experiencia profesional.

Lo cierto es que eran los reyes. Llevados en volandas por sus asesores se hicieron rápidamente con un contrato de grabación y hasta alternaron con José Luis Urribarri en el programa Aplauso, aunque luego nunca llegara a emitirse su actuación. Al-Dar, en su breve existencia, marcó varios hitos en la exigua escena local. Lo que se les tenía era envidia, pura y llana envidia. Tenían carteles -posters, como se les denominaba entonces- de los de verdad, grandes y de colores, donde se leía Al-Dar Rock, para que no hubiese confusión. Fueron el primer grupo con un equipo de sonido en propiedad, aunque aquel montón de altavoces resultase ser poco más que impracticable, dado que fueron realizados artesanalmente en aglomerado de madera. "Aquello no había dios que lo moviera, pero imponer, imponía". Contaban con un técnico de sonido propio, Alfonso Conejo fonfi, antiguo miembro del grupo Terciopelo y que sería su ingeniero hasta nuestros días; Tenían técnico, pero poner orden en aquel escenario resultaba sólo al alcance de un premio Nobel en física y acústica. Eso sí, tocaban muchísimo.

El único testamento discográfico que dejó Al-Dar fue el single con Somos nuevos en la cara principal, e Intoxicación por detrás. En este disco habían depositado toda su esperanza. Fue registrado en los estudios Sonoland bajo la dirección técnica de el ex-Angel Agustín Rodríguez. Un periodista se lo llevó para promocionarlo por libre en Madrid, y aún recuerda la cara de horror del pinchadiscos del recién abierto Rockola cuando lo puso. Era un viejo amigo de colegio mayor, Pepo Perandones que, más tarde, se convirtió en un conocido promotor de salas. Lo pinchó momentos antes del primer concierto que allí daban unos palidísimos eseeses que se hacían llamar Gabinete Caligari. El disco pasó completamente desapercibido y no tuvo continuidad, esfumándose con él todas las ilusiones de sus miembros.


No se cita quien es el autor del texto.

sábado, 17 de octubre de 2009

Victor García Lapido, es conocido en la escena musical granadina por mucho motivos: haber sido guitarra de los míticos 091, de otros proyectos como Sugarfish y actualmente comparte sus dotes entre Lagartija Nick y Grupo de Expertos Sol y Nieve. Y además regenta uno de los bares musicales con más solera de la ciudad, el Ruido Rosa. Pero antes de todo esto formo parte de un grupo llamado Los Ruidos que se movían dentro del pop rock con tintes de power-pop allá por el final de la década de los ochenta y principios de los noventa. De la historia y transcendencia del grupo no puedo aportar mucho, no encuentro datos que certifiquen algún tipo de grabación aunque si he podido comprobar que en la formación del grupo se encontraba Jacinto Ríos al bajo y Juan Manuel Quesada a la batería. La banda se disolvió cuando Víctor y Jacinto se unieron a 091 en su última formación.

El grupo se reunió hace un par de años para celebrar los 25 años de la movida granadina dentro de un evento organizado en la sala telonera y en el que participaron grupos como TNT, Correcaminos, Magic, Malditos los celos...





lunes, 29 de junio de 2009


A lo largo de sus 20 años de carrera los de Antonio Arias, como cualquier grupo a esas alturas, han colaborado en determinados recopilatorios y tributos. Sumando algunas versiones inéditas encontradas por la red hace unos años queda este tortuoso y cronológico recopilatorio, tan raro, tan extraño, tan difícil. Que lo disfruten.

  1. Qué harás por mi - ROCK GRX 89 (Ghetto Vox, 1989)
  2. El sentido de las palabras - ROCK GRX 89 (Ghetto Vox, 1989)
  3. Transfiguración - Mezcla inédita en inglés de Inercia (Sony, 1992)
  4. I Had Too Much to Dream - Algo Cínico (Romilar-D, 1993)
  5. No Man's Land - Algo Cínico (Romilar-D, 1993)
  6. Vuelta de paseo - Mezcla inédita sin Morente (1996)
  7. Ciudad sin sueño - Mezcla inédita sin Morente (1996)
  8. Branquias bajo el agua - La movida, amigos de lo lejano (Pussycats Records, 1997)
  9. Casida del herido por el agua - De Granada a La Luna (Sombra Records, 1999)
  10. Las gacelas - De Granada a La Luna (Sombra Records, 1999)
  11. La víspera de la guerra - La Guerra de los Mundos (álbum inédito, 2002)
  12. The Cutter - Play the Game Un tributo a Echo & The Bunnymen (1995)
  13. Efervescente (con Influjo) - Family album II Homenaje a Surfin' Bichos (Molusco Discos, 2007)
  14. Santos que yo te pinte - La leyenda de Los Planetas (Homenaje, L'auditori de Barcelona, Radio3, 2008)
Lagartija Nick - Extraño y difícil: rarezas 89-08 (nicousen, 2009)

jueves, 25 de junio de 2009

Un poco más abajo queda escrito de que va este single firmado por unos jovencitos 091.

Los dos cortes los he extraido de la reedición en CD de Cementerio de automóviles que DRO aprovechó en sacar aquel 1996 en que vimos apagarse la llama. También incluía los otros dos cortes de Fuego en mi oficina.

091 - Lágrimas en el paraíso (DRO, 1996)

domingo, 10 de mayo de 2009
















Así sonaban en su primera grabación oficial en 1989 con motivo de la edición en vinilo del recopilatorio de nuevas bandas granadinas llamado GRX´89 auspiciado por la Diputación de Granada. Dos temas aportaron Lagartija Nick: "Que harás por mi" y "El sentido de las palabras". La formación liderada por Antonio Arias (voz y bajo) estaba formada por a Erick a la batería, María Ángeles a los coros, Juan Cordoniu a la guitarra y José Ignacio Garcia Lapido como colaboración especial a la guitarra, según los créditos. Lo cierto es que Corodinu no participó en la grabación y las guitarras fueron ejecutadas integramente por Lapido.

link

domingo, 26 de abril de 2009



El video no tiene calidad pero es la única forma de escuchar la versión de "Devuélveme la Pasta". Atentos al final!!!

viernes, 24 de abril de 2009


El supuesto homenaje a Los Planetas fue criticado por varios motivos. El primero de ellos, la inexistente presencia en L'auditori de Barcelona de J o Florent, miembros fundadores de la banda. Por otro lado, nefastas interpretaciones de algún que otro grupo, la ausencia de Morente (se le esperaba) y la polémica imitación de J por parte de su amigo Nacho Vegas (a mi me pareció bastante graciosa) junto con las supuesta versiones que se marcó el asturiano, llenaron internet de comentarios acerca de cómo una banda de tales dimensiones (en lo que a este país se refiere) recibía un homenaje tan poco peculiar.
Bobadas aparte, Los Planetas siguen vivos. Razón suficiente como para no tener muy encuenta cualquier homenaje previo a la muerte del grupo. Yo sigo confiando en que quede mucho para eso.

La leyenda de Los Planetas, L'auditori de Barcelona, 15-10-2008


Nota: buscando en los archivos de Radio 3 se puede descargar la grabación completa emitida en Disco Grande con entrevistas a la mayoría de los homenajeadores.

viernes, 17 de abril de 2009























091 - Lagrimas en el Paraiso - 1984, Dro 059


Segundo sencillo de 091, dicen que más maduro que el anterior, rebosante de energía, rock crítico y garra, con temas firmados por José Ignacio García Lapido. La carátula es un bonito e impactante diseño del grupo Ciudad y Diseño.




Contenido CARA A

1. Lágrimas en el paraíso - (04:25)

CARA B

1. El deseo de ser piel roja - (03:15)

Créditos

Grabado en estudios DOUBLEWTRONICS de Madrid en octubre de 1983.

Producido por 091.

Técnico de sonido: Jesús N. Gómez.








Tenía que ocupar la pista número 11 dentro del disco "Alegato Meridional" pero finalmente quedó descartada. Llamémosla "Ese once" por ejemplo, yo no sé verdaderamente su nombre. Un tema que viene de los inicios del proyecto cuando se hacían llamar como aquellos míticos jugadores sudamericanos del Granada C.F. Montero Castillo y Aguirre Suárez. Y que se hizo rápidamente "popular" en nuestra ciudad gracias que la familiaridad con el mismo, dado que relata con acierto el recorrido de nuestra línea de bus comodín, esa que siempre cogías para ir al centro, al Camino de Ronda, al Zaidín o cualquier otro punto no muy alejado de las principales vías de la ciudad. Este es el folk graníno, el que te es cercano y cuenta cosas de aquí. La pena es que escuchando el tema muchos de los puntos del recorrido que se citan ya no existan como tal, pero aquí quedan para el recuerdo.

descarga

lunes, 13 de abril de 2009




Acabo de encontrar esta interesante entrevista realizada por César Luquero y merece la pena leerla. (Parte 1) (Parte 2)





















091 – LLAMADAS ANÓNIMAS – 1983 – DRO 027

Primer sencillo del grupo después de la experiencia adolescente de Al-Dar y en un sello emergente como Dro. La portada es muy llamativa tanto por el color como por la foto que dice mucho de la actitud de la banda. Contiene los temas Llamadas anónimas en la cara A y Fuego en mi oficina en la B.


¿La caja de cerillas sería para quemar la ciudad?


091 - Llamadas Anónimas

















Cuando nuestra Diputación se preocupaba un poco más por la música (cosa que nunca ha hecho mucho), de vez en cuando tenía alguna idea y esta fue una de ellas. En 1996 (aunque en esta edición rece el año 1998), encargó al periodista Juan Jesús García recopilar las bandas que ocupaban locales de ensayo y escenarios de la ciudad. La tarea fue sencilla y sin mucha complicación, bastó con repartir una hoja de inscripción entre los habituales del momento para anotar unos pocos de datos y añadir alguna foto. El resultado fue un variopinto libro que recoge tanto proyectos conocidos y relevantes del momento, asi como "artistas" totalmente desconocidos y que en muchos casos, no llegarón a salir del local de ensayo.

Ojeándolo pasado el tiempo sirve para recordar la escena musical del momento, observar fotos más que peculiares y preguntarse de donde había salido más de uno de los que aparecían en sus páginas. Ya es parte de la historia musical de la ciudad.

Libro del Pop en Granada.

miércoles, 8 de abril de 2009
















Hace poco destacabamos a KGB como una de las bandas importantes del punk granadino y de la movida española. Decíamos que había otros nombres que destacaron en aquel momento y entre ellos están, por supuesto, T.N.T. quienes si que tuvieron una trayectoria más "larga" dado que la banda tuvo varios ciclos musicales y publicó varios elepes y singles, uno de ellos para el sello Dro llamado "Cucarachas" (1982). Al parecer cuando grabaron este single ya no contaban con Jose Antonio García en la formación , que en ese momento decidió dejar la banda. El single se grabó en Madrid y la voz fue ocupada por el guitarra de la formación Jesús Arias, que en más de una ocasión ha mostrado su descontento con la grabación y más aún con la reedición que realizó Munster (con la licencia de Dro) hace unos años en edición limitada. A pesar de todo, y a mi personalmente me gusta más la versión que hacen T.N.T. en este single, la voz de Arias se ajusta muy bien a pesar de no tener la fuerza de García pero su tono de voz me gusta más en estos temas.

T.N.T. Cucarachas

viernes, 3 de abril de 2009

Los granadinos ya tenían un par de referencias deambulando por las estanterías "neo punk" (como ellos mismos se autocalificaban). Era 1983 (un año después de que la banda se formara) y Melilla una de esas ciudades que tubo la oportunidad de ver el directo de la formación compuesta por Francisco Cara, Eric Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío.

La grabación no vale nada, el sonido es nefasto, pero al menos sirve como anécdota o prueba con la que intuir como sonarían el resto de temas inencontrables de estos KGB.

KGB - Directo en Melilla 1983

Y aquí dejo un manifiesto comunista de un Eric en edad de crecimiento. No tiene desperdicio.

domingo, 29 de marzo de 2009


La posibilidad de que algo venga de marte es una entre un millón. Están llegando...

En aquellos días en los que Antonio Arias hacía de autoeditor con la salida de Lo imprevisto a través de su propio sello (Lagartija Records) la página web del grupo gozaba de algún que otro material inédito o grabación escondida que no habían visto la luz aún en ningún formato posible. Algunos incondicionales del grupo nos hicimos con esas grabaciones para disfrutarlas dando botes pero también con el fin de tenerlas guardadas y recurrir a ellas cuando el momento lo requisiera. Y este blog quizás sea el lugar idóneo para colgarlas.
Se trata de lo siguiente:
- Dos versiones puramente Lagartija, sin flamenqueos de por medio, de Vuelta de paseo y Ciudad sin sueño.
- Otras 2 versiones de cortes de Omega pero esta vez instrumentales. Aleluya (intrumental 1) y Niña ahogada en el pozo (experimental), esta última no es solo una versión instrumental, es algo distinta a la original.
- Transfiguración (mezcla inédita). De ésta no se muy bien qué decir, es una versión que no fue incluida en Inercia pero como yo la re-edición del clásico la tengo en vinilo no se si ese corte fue incluido en el segundo cd que traía el digipack editado por Everlasting el año pasado.
- Y por último la joya de la corona. La víspera de la guerra (Narración por Francis Dumont), uno de los cortes de lo que iba a ser un álbum completo (teóricamente editado por Sony) versionando el clásico de Jeff Wayne, La guerra de los mundos. Esta canción es una delicia.

Disfrutadlas amantes de la piel rugosa, aquellos que soñáis con ver el fin del mundo y que por favor el acontecimiento no vaya de la mano del misticismo del profeta Arias.
Lagartija Nick – Grabaciones escondidas














El pasado mes salió al mercado el debut de Jean Paul, tras dos años dando a conocer su proyecto con una demo que los ha situado en algunos de los concursos de maquetas más reputados del país. Pero está visto que publicar disco en un sello a día de hoy, es algo casi imposible si no tienes cierta trayectoria, de modo que el propio Raúl Bernal (compositor y lider del proyecto) ha creado un sello para lanzarlo al mercado y seguro que no con el afan de vender muchas copias sino de darle soporte físico a unas canciones que merecen ser escuchadas. Grabado en Motril junto a Paul Grau, lo acompañan sus habituales: Popi (bateria), Paco (guitarra), Marcos (Banjo, percusión) e Isaac (bajo). Todos son culpables de "Breve Historia Universal", un disco con buenas referencias musicales, literarias y un sonido muy digno. Escúchenlos en su myspace.















El tiempo pasa y aquellos chavales indies de comienzos de los noventa ahora son portentosos adinerados o pobres trabajadores, que según el caso deciden gastar su dinero en aquellos discos que marcaron un momento en su vida. De un tiempo a esta parte he observado en distintas webs de subastas (ebay y todo colección) que aparecen algunos de los primeros trabajos de Los Planetas, y que acaban vendiéndose en cifras que superan uno de esos billetes verdes, si los de 100 euros. Y ¿Por qué discos pagan ese dinero? Pues por Meduda Ep, la primera grabación del grupo y editada por Elefant en formato de single de vinilo en 1993 (hubo reedición en cd en 1996 y aparece en la caja de singles del grupo), y la única manera de hacerse con una copia es pagando algo más de cien euros. Otros de los objetos más valorados son las ediciones en vinilo de "Nuevas Sensaciones" y "Himno Generacional #83" editadas por Subterfuge y que igualmente sobrepasan los cien euros. Pero la joya de la corona es la edición en vinilo (como no) del segundo disco "Pop" que se mueve entre los 150 y 300 euros. Cifras astronómicas para ejemplares que pueden encontrarse en formato cd. Y eso que se supone estamos en crisis.

sábado, 28 de marzo de 2009



















El punk en Granada durante los años ochenta tuvo varios nombres propios y uno de ellos fue sin duda: KGB.

Adjunto el texto que relata su historia en el myspace del grupo:

KGB se formó en la ciudad andaluza de Granada durante el mes de julio de 1982 con Francisco Cara, Ernesto Jiménez, José Ángel Ruiz y José Carlos Sabío, todos jóvenes con edades entre los quince y los dieciséis años. El grupo se alineaba como continuador del punk europeo de finales de los 70 y mostraba una estética próxima a bandas tan oscuras como Echo & The Bunnymen o Jesús & Mary Chain, aunque durante sus primeros meses de vida concentraron todas sus fuerzas en emular a bandas pioneras del ‘No future’ como Sex Pistols o The Clash. De este modo emergieron al rebufo de otros gupos granadinos de punk-rock como TNT ó 091. Poco tiempo después de constituirse como banda, tras viajar a Madrid y mostrar unas maquetas a Servando Carballar (por entonces al frente de DRO) ya consiguen participar con dos temas (“Agradable sorpresa con una japonesa” y “Maroto”) en el disco recopilatorio “Punk? Qué Punk” editado por el sello discográfico independiente madrileño. Aquella experiencia propició que, a renglón seguido, DRO les editase un single para ellos solos. El sencillo salió a la calle aún en 1982 y los temas elegidos para la gloria fueron “Treblinka” y “Cielo sobre Postnam”. Algunos de estos temas también fueron incluidos en diversos álbumes recopilatorios o retrospectivos editados posteriormente por DRO. Sus letras recreaban ambientes tortuosos y de estética decrépita muy habituales en los grupos más avanzados de aquella época, declarándose, además, fans de bandas británicas como Joy División, Killing Joke, The Cure o Siouxie & The Banshees. Ellos mismos definían su música como “neo punk”, aunque, obviamente se trataba de una revisión más (y bastante precaria) de los tics tenebristas propios de los anteriormente mencionados grupos británicos. En una última época incluyeron en su formación teclados y caja de ritmos, derivando así hacia un sonido más sofisticado pero de idéntica vocación atormentada. Como tantos otros grupos en su misma línea, desaparecieron con la llegada del ‘sonido auténtico’, siendo literalmente devorados por las bandas que, a mediados de los ochenta, sepultaron definitivamente las referencias al Kremlin y a Berlín bajo los nuevos guiños a Menphis y la Route 66. -popes80- dicografia- treblinka- 1983 punk que punk?- 1982 directo en melilla - 1983 -.

Muy recomendable leer los contenidos que se recogen en esta web y la descarga de varios temas del grupo que he recopilado de el mismo espacio.




La URSS ya tienen la calle su primer disco grande, tras la publicación del single "Sangre Joven" editado también por Bowery Records. El disco se presenta únicamente en vinilo con una tirada de 550 copias y demuestra que el punk corre por las venas de estos jóvenes. Ecos de Parálisis Permanente, KGB, TNT y Dead Kennedys. "Producto" se puede encontrar en Granada en Subterránea Comics y también en venta por correo.

Estucha el "Producto" de la URSS.

jueves, 26 de marzo de 2009



















Ahí los tienen, tan tranquilos y ¿esperando al barbero? Bueno, quizás sea un guiño a la profesión del padre de Antonio y a su niñez supongo. Por la peluquería del Sr. Arias pasaban modernos granadinos de la época, entre otros los componentes de Los Ángeles, y corríjanme si me equivoco, lo digo de memoria y en ocasiones falla.

Volviendo al asunto que me trae este post, que no es otro que el lanzamiento del nuevo disco de nuestros paisanos bajo el título de "Larga Duración" (Popstock 2009). Se puede escuchar al completo en spotify (www.spotify.com ya estás tardando en tenerlo). Disponible en cd y pronto en vinilo, en nuestra tienda de discos y comics favorita: Subterránea.

No puedo evitar hacer referencia a la imagen del grupo y concretamente a la pared del fondo con el retrato de Fray Leopoldo y la portada del "Let It Be" enmarcada. Unos guiños que me recuerdan que en Granada hay 3 cosas sagradas y como dijo una vez Erik son: "Fray Leopoldo de Alpandeire, La Virgen de las Angustias y Nada Surf", bueno estos últimos sólo cuando están sobre un escenario de la capital y se les reclama los bises.




Aquí copio unas líneas que ha escrito Auseron sobre su amistad con Joe Strummer en el periodo en el que este andaba por Madrid produciendo a 091.



Al otro lado del hilo telefónico escucho una tarde de diciembre de 1985 la voz calurosa de un inglés que se hace llamar Joe Strummer, “el Rascador”. Quedamos en un bar cerca de la plaza de Roma de Madrid. Su presencia tiene la misma temperatura que su voz, una extraña mezcla de inquietud y control.

Pese al exceso de interés mal disimulado por mi parte, producto de su trabajo con un grupo de rock convertido en leyenda, logramos en poco rato conectar en torno a algunas claves, gracias a su manera de entender las canciones como arte callejero y proyección del deseo comunitario.

Intento explicarle mi idea del nuevo rock hispano y la conexión con el trabajo de los Clash. Adopta una expresión fascinada, con cierto halo de celuloide, pero se mantiene amistoso y cercano. Strummer lleva unos días deambulando por Madrid, trabajando con el grupo granadino 091, siguiendo un rastro de poesía lorquiana, tras haber medido el pulso de la gloria mediática.

"A partir de la segunda cita el tono se vuelve confidencial: “Mi reputación en Londres, dice, no puede estar más baja.” Parece un apátrida exiliado del Imperio por su propia obstinación, pero no deja de ser un gentleman altivo. Nació en Ankara, hijo de diplomático inglés y madre escocesa, de las Highlands. Tiene ojos verdes de rebeldía ingenua y demoniaca. Vivió de niño en la ciudad de México. Amante puritano de los mitos del cine, rockero y activista, pistolero emocional, Joe no huye de su estrella torcida. Se pasea por Madrid con una bolsa roja que dice: “Clash”, como quien maneja las riendas del caballo de los sueños infantiles.

Se hace entender en los bares de barrio en un español balbuceante, aunque directo y preciso en sus intenciones. A última hora se acoda en la barra del King Creole, en actitud de mito accesible que no oculta su vulnerabilidad. Perfecto prototipo rockero, afronta la mirada atónita de los que se dan con él de bruces.

Suenan canciones de Lee Dorsey y Julie London. De vez en cuando, con gesto peliculero y brumoso, Joe se concentra en su libreta de notas, ávido por captar destellos de calles nuevas para sus ojos, o quizá fantasmas de la ciudad que dejó atrás. Unos y otros juegan a huir de la punta de su lápiz. Entoces Joe cuenta cómo conocio a Lee Dorsey en Nueva Orleáns: dirigía un taller mecánico, después de haber estado en lo más alto de las listas, y llevaba un revólver escondido en la bota.

Si un asomo de cansancio aflora en quienes le acompañamos en su peregrinación nocturna, Joe dibuja su gesto favorito: bajando un poco la cabeza, sesgando la mirada, apretando los puños, con un rictus en los labios que denota coraje y orgullo. Es puro teatro, pero nos hace reir y recobrar fuerzas.

Discutimos sin parar: él defiende el prestigio inmaculado de los santos del siglo de la imagen que surcan el firmamento como estrellas fugaces. Yo intento esbozar con lengua de trapo una ética del rock distinta a la herencia del cine. Por dudosa que resulte su película, su andar con la solapa levantada despide luz por las calles de Madrid. Una estrella callejera solamente puede acabar en mala estrella, ya se sabe.

Joe cultiva una especie de bohemia de lujo, no por despilfarro monetario incompatible con su vena escocesa, sino por lo pulido y escueto de su pose. Dicen que a veces pasa la noche entera en el estudio, durmiendo un rato debajo de la mesa de mezclas. A veces es obvio que se regocija en la incertidumbre. Pero de la estética del caos sólo queda un cerebro cansado de tensión. No hay drogas duras, no hay descontrol. Pasa la noche lenta y metódicamente en los bares de Malasaña, a base de cerveza y porros. Su mujer está a punto de dar a luz su segundo hijo en Londres.

Por mi parte trato de llevar con humor el careo con su actitud derrotista, que me pone algo nervioso. Pero él aguanta la derrota hasta altas horas de la madrugada y en cambio mi optimismo se desparrama por el suelo en cuanto rebaso cierto límite de alcohol.

El guitarista Mick Jones consigue aceptación con Big Audio Dynamite, después de haber sido expulsado de los Clash por el propio Joe, quien ahora no sabe si retomar el grupo o apostar por su carrera en solitario. El último álbum de los Clash sin Mick Jones es flojo, decadente, oportunista, manipulado por los intereses del negocio. ¿Cuándo se puede decir que la historia de un grupo de rock ha terminado? En cuanto se insinúa la duda acerca de lo que aporta cada uno. Un grupo de rock es un magma delicado y enigmático.

Durante los últimos días que pasamos juntos, Joe lleva su drama casi hasta el paroxismo. A través de la reja de una ventana abierta en la oficina de la calle México, sentado sobre el capó de un coche, nos saluda una tarde anunciando que su suerte va inevitablemente a peor. El disco que produce se inclina hacia el desastre, no tiene chica con quien salir y, para colmo de males, el coche que quería comprar ha desaparecido. Era un viejo Dodge Dart abandonado cerca del estudio de grabación. La mitología entera del rock se desmorona. Pero me viene a la cabeza que Chiqui Abril, de la galería Buades, amigo y vecino, tiene aparcado a la puerta de casa un Dodge plateado en aceptable estado de conservación, del que se quiere deshacer por poco dinero.

oe desaparece unos días, nadie conoce su paradero. Ha habido problemas en el estudio y ha abandonado la grabación. Un día suena el teléfono y su tono de laconismo dramático me comunica que está desesperado: “realmente necesito un dodge” (que en inglés significa un regate o una argucia).

Tras varios días bordeando el delirio, Joe reaparece una noche fresco y radiante, impecablemente vestido de rojo, con el tupé bien alto. Lleva una placa militar con el nombre de su mujer colgada al cuello. Con extrema seriedad me vuelve a hablar del Dodge y me pregunta si creo que está loco. Le contesto que tal vez lo esté, pero que le vamos a conseguir un Dodge.

Los Radio Futura en pleno le acompañamos a la compañía de discos, donde Joe quiere renegociar las condiciones para terminar la producción. Mientras esperamos en recepción guardamos una especie de silencio solidario y militante. De pronto se abre la puerta de la sala de reuniones y salen varios ejecutivos en torno a un abrigo de pieles blancas, desde el que una dama morena alarga una mano que sostiene un cigarrillo sin encender. Joe saca rápidamente su mechero del bolsillo y apuntando hacia ella da un brinco gritando: “Paquirri´s widow!” La mismísima Pantoja, viuda de Paquirri, sí señor. Joe Strummer le da fuego y ella sigue su camino echando humo, sin preguntar quién es aquél vaquero galante.

Unos días después, durante una remezcla en Londres, nos enteramos de que el Dodge de Joe Strummer va rascando las esquinas del centro de Madrid con estruendo de hojalata. Lo llama “El Monstruo”. Cuando volvemos a Madrid, Joe se instala en casa de Luis, bajista de Radio Futura. Duerme vestido encima de la cama, por la mañana, tres o cuatro horas. Ya por la tarde, antes de salir de nuevo a vagar toda la noche, se acicala y se sienta, –cuenta Luis– a fumar, mirando muy serio cómo da vueltas su ropa en la lavadora.

NOTA: Extracto de los Cuadernos de viaje de Santiago Auserón. Después de varios álbumes dudosos con The Latin Rockabilly War y con Los Mescaleros, Joe Strummer dejó un disco póstumo brillante: Streetcore.

link

















Primer post para recomendar este libro que muchos ya conocen de sobra, aunque yo lo haya descubierto ahora justo cuando ando en medio de la "fiebre Strummer", buscando cosas sobre Joe y sus alrededores. Lo he subido porque ya no está a la venta y relata bien unos años de la música granadina y española, y por supuesto aparece Strummer en el momento de la producción de los 091. Sobre estos últimos no tengo mucho que decir, nunca fueron un grupo al que le prestara mucha atención, y eso que tenía amigos que los adoraban. Creo que su música pertenecia a una generación mayor que la mía, quizás con 3 o 4 años más les hubiera prestado más atención. Aun así se merecen mi respeto. Y agradecido quedo porque Antonio Arias no siguiera con ellos y creara Lagartija Nick y también porque Lapido decidiera continuar en solitario componiendo grandes canciones.


Descargar

Retiro la descarga ya que el libro ha sido reeditado despues de 20 años por la editoril Ondas del Espacio les dejo el enlace a la compra https://tictail.com/s/ondasdelespacio