Pasan los días y la noticia que ya no es portada de periódicos ni de telediarios cae en el olvido para muchos. Para otros, será difícil de olvidar mientras suenan cortes como: "a las cinco de la tarde lo demás era muerte y solo muerte...". Así lo cantaba con fuerza, con rotundidad, con pena y con llanto el maestro en el "Alma Ausente", grabación del poema de Lorca por el Llanto a José Ignacio Sánchez Mejias.
Se fue un hombre pero no uno más, porque como su voz no cantará otra, porque como su voz ninguna brillará, porque como su voz ninguna lucirá... ojalá vengan otros a dignificar el flamenco moderno como él lo hizo. El rockero de los flamencos, más rockero que muchos, más flamenco que todos, una figura y un ejemplo que debe perdurar.
ENRIQUE MORENTE ''LLANTO POR IGNACIO SANCHEZ MEJIAS'' (EP) (ESPAÑA,2010)
en los comentarios queda todo.
martes, 21 de diciembre de 2010
jueves, 25 de noviembre de 2010
El bueno de Chuck vía Houston Party y Planta Baja nos van a acercar todo un clásico. El mismo ciclo de conciertos que motivo a The Posies para que tocarán el "A Catholic Education" de Teenage Fanclub, nos vuelve a traer a Chuck Prophet en el mes de enero interpretando "London Calling" de The Clash. Lo cierto es que Granada tiene ese vínculo especial con Joe Strummer, con el punk y el buen sabor de boca que dejó Chuck cuando vino hace meses interpretando su último disco hacen esta cita como algo especial. Seguro que el tio le pone cojones.
Aquí copio la info
La cuarta entrega de We Used To Party ya está lista. Y el listón sigue bien alto: Chuck Prophet interpretando "London Calling", la obra maestra de The Clash. Ocurrirá a principios de 2011 y os mantendremos puntualmente informados de las fechas y ciudades de esta gira, que promete mucha excitación. No en vano la protagonizan un histórico del rock estadounidense de los últimos treinta años y uno de esos discos que nunca faltan ni van a faltar en las listas de los mejores de todos los tiempos. Prophet, con el excelente sabor de boca que nos dejó en abril su tour de presentación de "¡Let Freedom Ring!" (2009), uno de los trabajos más logrados de su trayectoria, por no decir el que más, y "London Calling", el doble que incorporó el punk a la mitología del rock'n'roll y echó abajo las barreras existentes en la percepción de los géneros. Una combinación letal. Y vital.
|
| WE USED TO PARTY - Enero 2011 CHUCK PROPHET vs "LONDON CALLING"
|
Jesús Árias:
Hola a todos los que escribáis en alguna de esas revistas. Hoy hemos tenido una reunión los TNT y nos hemos dado cuenta de que, pese a nuestros esfuerzos y demás, ni nos salen conciertos ni nada de nada...
A mí me resulta extraño, porque siempre fuimos francamente buenos y con bastante poder mediático. Pero lo cierto es que ---yo lo achaqué en la reunión de hoy--- es a la falta de interés de la agencia que nos representa...
Allí estábamos todos, de pronto, como los Rolling Stones en 1971, cada uno sentado delante de su instrumento y de su ampli, tristes, alicaídos, sabiéndonos geniales, pero olvidados. Es un sentimiento triste ver que no quieres encender el ampli de tu guitarra. Que ya no te quedan ganas de nada... Tantos momentos vividos junto a Tymon Dogg, Richard Dudanski, José Antonio García... Yo sentí como una tristeza enorme... Joe Strummer... Nos mirábamos unos a otros diciendo "¿Y qué hacemos ahora?"...
Tenemos una agencia de contratación que va fatal, gente que piensa que por bajarse un disco por la cara nos ha hecho un favor, y gente que cree que nos hace un grandísimo favor...
Teníamos planteado tocar el próximo lunes en el Puerto de Santa María y decidimos que no queremos tocar allí. ¿Por qué razón? Por que no nos pagan. Porque debemos tocar gratis. Porque hasta ya nos cobran los sandwiches que nos pondrán en el camerino. Porque debemos ir a exhibirnos como si fuese una feria de ganado en la que representantes de un Ayuntamiento decidirán si nos contratan o no. Como si fuésemos putas en exhibición.
Cada uno de los TNT tiene una historia de la hostia: José Antonio Garcia fue cantante de 091, grupo en el que militaban mi hermano, Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, o José Ignacio Lapido, líder de 091.
Angel Doblas fue el líder de TNT desde su formación hasta hoy.
Yo fui el compositor de TNT desde 1982 hasta hoy.
Hoy se me partí el corazón en la reunión, con los amplis apagados, y todos sentados, diciendo: "Esto es una mierda". Me había llegado un nuevo disco de nuestro amigo Tymon Dogg, violinista de The Clash y autor de canciones como 'Mondo Bongo', que es el tema principal de la película de Hollywood "Mr and Mist Smith", protagonizada por Angelina Jolie y Brad Pitt.
Mientras, nos morimos de asco en el local de ensayo. Decidimos ponernos a tocar versiones; "London Calling", "Situación límite", "Baby please don't go".
Sabemos que somos jodidamente buenos en directo. Lo hemos demostrado un millón de veces.
Necesitamos un puto mánager. Lo que me frustra es que los mánagers españoles no saben ni quién es el puto Joe Strummer, ni Tymon Dogg.
¡Que pena sobre tanta ignorancia!
Alguien, en Rock de Luxe o Ruta 66 debería escribir un artículo sobre eso. No sobre TNT, sino sobre tanta ignorancia respecto a Tymon Dogg, por ejemplo...
extraído de aquí
jueves, 16 de septiembre de 2010
Listado de cosas pendientes para Arde Granada:
- Escanear El libro del Pop en Granada de 1995
- Posts sobre: Cecilia Ann, Dorian Gray, los Libidos, PPM, la Especie Sub, Del Ayo, Red Soul Community...
- Post sobre Ken Stringfellow (con entrevista realizada en Producciones Peligrosas)
Ahora solo tengo que cumplirlas ;-)
Aquí está la noticia:
Texto de EFE EME publicado el 16 Sep, 2010
Con motivo de la exposición que el Museo Reina Sofía de Madrid dedicará al creador artístico y tecnológico Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982), a partir del 5 de octubre, Lagartija Nick ofrecerá una serie de conciertos basados en su disco de 1998 “Val del Omar”. El sello Chesapik pondrá a la venta el 1 de octubre una nueva edición del álbum.
Fechas de los conciertos de Lagartija Nick
23-X Granada. Teatro Isabel la Católica.
30-X Madrid. 20 aniversario del Museo Reina Sofía.
13-XI Baracaldo. Rockstar.
19-XI Barcelona. Auditori.
27-XI Jaén. Festival de Cine Documental.
miércoles, 14 de julio de 2010
Copio y pego del original:
091, Cuenta la leyenda que a principios de los 90, tras varios desencuentros con Zafiro, 091 comienza a tontear con la multinacional Polygram para la publicación de su próximo álbum, que posteriormente se produjo en 1.993, llevando por título TORMENTAS IMAGINARIAS. Dícese que entre el material que el grupo envió a la multinacional se encontraba un tema con idéntica denominación que la DIOSA DEL AMOR de la mitología romana, es decir, VENUS. Tales fueron los encantos de la canción que la multinacional accedió de inmediato a publicar el nuevo álbum de los granadinos; pero cual fue la sorpresa de alguno de los responsables del sello al publicarse el disco y comprobar que la citada canción no se encontraba en el listado. Dicen los rumores que el grupo la descartó por ser probablemente demasiado comercial. Algunos que la han escuchado afirman que es la MEJOR CANCIÓN que hizo 091; situándola en el OLIMPO de todos los temas que compuso la genial banda granadina. AQUÍ TE DEJO A VENUS. ADMIRA SU BELLEZA!:
El blog de donde sale el texto ya no existe, sólo aparece en la página de goear.com
Este no va a ser el primer ni el último post de TNT pero si que va a recoger sus primeras grabaciones en formato de demo bajo el título de "La Naranja Mecánica". Ya es conocida la influencia del film en el grupo y se hizo patente en el nombre de esta maqueta así como el la intro musical extraída de la película para su "Directo a Nadsat". Volviendo a lo musical, nos encontramos con diecisiete temas recopilados en este archivo. Los dos primeros son sus clásicos "Cucarachas" y "1984 euroshima" interpretados vocalmente por José Antonio García en versiones distintas a las que aparecerían en el single para DRO ya que en este no aparece la voz de José Antonio y los arreglos son diferentes en el tema "1984 euroshima". Otros temas también fueron recuperados en distintos momentos como fueron: "Sin futuro", "Te he prometido" o las versiones de "Brand New Cadilas"yo Johnny B. Good", que aparecieron en "Manifiesto Gernika" (1983) o en el "Directo a Nadsat" (1997)
De la parte menos conocida los temas "Epitafeo para un duelo " o "Yo soy así", la versión de "Honky tonk woman" o "janie jones", son ejemplos de la actitud del grupo. Por último se añaden varios cortes testimoniales en directo.
Con esta demo el grupo llegó al número uno en la lista del programa "esto no es Hawaii" presentado por Jesús Ordovas en Radio 3.
Aquí "Naranja Mecánica"
Por cierto que la foto corresponde a la primerisima formación de TNT en concierto en la discoteca "Venus" Huetor Tajar 26/09/1981. Angel (Guitarra) Paco (bateria) José Antonio (voz) Manolo (bajo). Posteriormente Ángel Doblas fue Bajista de TNT y 091 y José Antonio
seria el cantante de 091. (extraído del blog movida granadina)
Los años pasan y el single de The Dayfriends "The Picnic Massacre Day" ya tiene algo de solera. Editado como premio de su actuación en el concurso GRX, este single contiene cuatro temas que fueron fiel reflejo del sonido de la banda en aquel momento de clara influencia británica de final de los años setenta y principios de los ochenta: punk, pop, mod, sixties... tenían cabida en los temas de un single de carpeta abierta con una buena portada que se acompañaba de un dossier informativo de la banda en el que relataban su historia, preferencias y opiniones.
En formación titular de esta grabación estaban: Chema (guitarra), Novi (voz), Chilin/Alias (Bajo), Jesús (batería) y José (fiddle).
El ripero del vinilo no es bueno, no he podido mejorarlo pero es bastante testimonial. Además se adjuntan algunas páginas el dossier donde se puede leer más info de la banda, sus actuaciones, fotos, recortes de prensa...
La verdad es que es un placer disfrutar de este single, por la fuerza del sonido, las melodias, la actitud... una colección de temas totalmente reivindicable.
The Dayfriends single
El vídeo es de otra fase el grupo. Pueden encontrar más info en su myspace
The Dayfriends
Martín & the Julians | MySpace Music Videos
lunes, 3 de mayo de 2010
Entrevista a Florent por Eduardo Guillot.
Tras el revolucionario “La leyenda del espacio”, los granadinos perseveran en la simbiosis entre rock espacial y flamenco con “Una ópera egipcia”, su nueva entrega discográfica. De ella nos habla Florent, guitarrista de Los Planetas
Pese a quien pese, Los Planetas lo han vuelto a hacer. Si existe la posibilidad de un rock autóctono que destile con personalidad propia la tradición anglosajona y le aporte suficiente singularidad como para desvincularlo de los modelos obvios, no pasa por imitar a Bob Dylan o hablar de polvorientos moteles de carretera, sino por la creación de un discurso sonoro original e identificable. “La leyenda del espacio” no fue un hito aislado. El excepcional “Omega” ya había llamado la atención sobre las posibilidades de meter en la misma olla flamenco de vanguardia y rock contemporáneo, un paso más allá del rock flamenco de los setenta, donde probablemente hay que buscar los cimientos iniciales de la idea. El valor de “Una ópera egipcia”, el nuevo disco de los granadinos es, precisamente, que mantiene el pulso. Que no convierte su anterior entrega en una rareza, sino en el primer paso hacia un futuro que, seguro, estará lleno de excitantes sorpresas. Florent, guitarrista de la banda, habla sobre el nuevo álbum.
Dice Guillermo Z. del Águila en la hoja promocional que “una ópera egipcia” era como llamaban los gitanos a las obras maestras que agotan los superlativos. ¿No es un poco presuntuoso ponerle ese título a un disco?
Eric ya dijo una vez que no tenemos abuela (risas). Y si no te lo dices tú mismo… Pero el título tiene también mucho sentido del humor, y le quita un poco de hierro al asunto, porque se puede interpretar con doble sentido.
También dice, y lo suscribo, que es “un digno sucesor” de “La leyenda del espacio”. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Aceptáis que no podía ser una obra tan rompedora como aquella?
Es un disco continuista con “La leyenda del espacio”. Es indudable que no tiene el mismo efecto sorpresa, porque el anterior es el que pone el flamenco sobre el tapete, algo que no había ocurrido antes con Los Planetas. Por el contrario, este disco desprende mucha más seguridad. El otro allanó el terreno y en este hemos desarrollado la idea, lo cual nos ha permitido trabajar con más confianza y disfrutar mucho más del proceso. Las canciones suenan más rotundas y psicodélicas, los desarrollos de guitarras son mucho más importantes. “La leyenda del espacio” puso el listón muy alto, tanto en lo que respecta a la crítica como al público, y superar eso es difícil, pero creo que lo hemos conseguido.
¿Es cierto que se quedaron temas fuera de “La Leyenda del espacio” y se han recuperado ahora? ¿Cuáles son?
No, fueron los que salieron en el EP “Cuatro palos”, entre ellos ‘Romance de Juan de Osuna’, que también está en “Una ópera egipcia”. Cuando terminamos “La leyenda del espacio” seguimos componiendo, no paramos de hacer canciones, y como disponemos de estudio de grabación propio, eso nos permite continuar trabajando y desarrollando todas las ideas que se nos ocurren. Habíamos acabado el disco y teníamos aún material, por eso editamos el EP.
¿Tenéis la sensación de, por fin, haber encontrado el camino?
Llevamos mucho tiempo haciendo música, y abrir una ventana al flamenco, que tiene un cancionero inagotable, como suele decir J, nos ofreció la posibilidad de trabajar con él. Ahora nos sentimos cómodos recuperando canciones muy antiguas y trabajándolas según nuestra forma de ver, con nuestro sonido. El resultado final siempre es curioso y sorprendente. Estamos ahí: Tocando temas antiguos por un lado y componiendo por el otro. Está claro que prevalece el hecho de adaptar más que el de componer. Pero el trabajo que hacemos en ese sentido requiere un esfuerzo más arduo, porque al componer disfrutas de una canción tuya, pero en el otro caso hay que dar mil vueltas a los temas.
Enrique Morente y Antonio Arias, dos de los artífices de “Omega”, siguen a vuestro lado. ¿Concebís un disco de Los Planetas sin ellos?
No concebimos un disco de flamenco sin que participe Enrique. Vive muy cerca de donde tenemos el estudio y somos grandes amigos. Somos fans indiscutibles de su talento. Ya lo dice Eric: “A mí no me gusta el flamenco, me gusta Enrique Morente”. Tenemos una gran estrella a nuestro lado, pero no podemos abusar de él. De hecho, lo tenemos tan al alcance la mano que es un honor poder contar con su arte y su amistad.
¿Es también el caso de Antonio Arias (Lagartija Nick)?
Se dio la circunstancia de que Miguel López (bajo) no pudo asistir a unas sesiones de grabación, y como tenemos mucho contacto con Antonio y yo participo siempre en sus discos, le pedimos que nos echara una mano. Estuvo encantado. Se vino al local de ensayo y estuvimos trabajando un par de canciones. Tanto Antonio como Enrique son piezas fundamentales, como comentabas, de aquel fantástico “Omega”, y da la casualidad de que dos músicos que han hecho historia participan en nuestro disco. Siempre hemos estado abiertos a colaboraciones, y sobre todo de gente tan increíble como ellos. O La Bien Querida.
Hablando de colaboraciones, imagino que sabes que Okkervil River acaban de grabar con Roky Erickson (13th Floor Elevators), uno de vuestros mitos musicales. ¿Con qué músico legendario os gustaría colaborar a vosotros?
En mi caso personal, me encantaría hacer algo con Sonic Boom (Peter Kember), de Spacemen 3.
¿No barajasteis la posibilidad de que produjera el disco?
Sí, y seguimos pensando en ello. J y yo lo hablamos desde hace tiempo. Queríamos llamarle y proponerle que viniera a Granada, pero acaba de producir el nuevo álbum de MGMT y seguramente va a pegar un pelotazo que lo hará más inaccesible que antes. Ya habíamos hablado con la gente de nuestra agencia de management para que se pusieran en contacto con él y le tantearan, porque somos muy fan suyos. Conocemos también a Jason Pierce, de Spiritualized, y sabemos que también estaría encantado, porque es seguidor nuestro y nos ha dicho muchas veces que le gustaría hacer una gira con nosotros. Hemos coincidio en Benicàssim, en Málaga, y siempre se ofrece, pero nos apetecería mucho hacerlo con Sonic Boom. Ahora que está recuperado físicamente y cargado de energía, sería fantástico lograrlo, porque su filosofía y su forma de ver la música conectan claramente con Los Planetas.
La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde) canta en ‘No sé cómo te atreves’. ¿No era uno de los temas para Christina Rosenvinge que J hizo antes de que llegara Nacho Vegas y grabaran “Verano fatal”?
Lo que comentas es cierto. Christina llegó a ir a casa de J para ver cómo hacer ese álbum conjunto, pero al final fue Nacho Vegas quien tomó las riendas. J compuso la canción para ella. Por circunstancias que desconozco, se quedó fuera del proyecto, y un día empezamos a tocarla en el local de ensayo, nos gustó y nos pusimos a trabajar en ella. Como la voz principal estaba pensada para una chica, un día que estaba Ana con nosotros, la cantó y quedó perfecta. Luego escuchó ‘La veleta’ y también quiso grabarla. Esa es la historia.
“De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas…”
EXPERIMENTOS Y PLAZOS DE ENTREGA
¿Os sorprende la acogida que vuestros experimentos sonoros tienen por parte de vuestro público? ‘Romance de Juan de Osuna’, por ejemplo, es una mezcla de krautrock y flamenco. ¿Tenéis la sensación de que podéis hacer lo que os dé la gana?
Bueno, nos gusta no repetirnos ni acudir a fórmulas o canciones que ya están hechas. Intentamos descubrir, crear, que nos sorprenda y agrade lo que hacemos, que nos motive. El hecho de hacer este tipo de cosas implica riesgos, pero no lo hacemos pensando en si van a agradar o no. Nos gusta el krautrock, grupos como Kluster, Harmonia, Neu!, Kraftwerk o Amon Düül, y la conexión de eso con el flamenco puede ser interesante. Siempre hemos sido muy radicales. Desde “La caja de diablo” o la producción del “Súper 8″, hasta hoy, en vez de hacernos más asequibles y masticables, lo que nos gusta es tirar por otros derroteros.
Santi Carrillo ha dicho en un editorial de “Rockdelux “que “mostráis a los indies canónicos el camino del acercamiento al flamenco”. ¿Es así? Los que yo conozco disfrutan de vuestros discos, pero dicen que ni locos van a ponerse a escuchar flamenco.
Yo le diría a esa gente que puedo entender que, cuando a uno le gusta la música, le puede gustar un estilo determinado, como cuando éramos pequeños y sólo nos gustaban las patatas fritas con huevo y los macarrones. Pero a medida que vas creciendo, le encuentras el gusto a un buen chuletón acompañado de un Rioja. El paladar se debe ir ampliando. Con la música pasa lo mismo: De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas… A quien le gusta la música, de joven es fundamentalista, y se gasta el dinero en lo que le gusta, pero si te van dando a conocer pequeñas dosis de buena música, es beneficioso abrirse y descubrir, por ejemplo, la música africana, que tiene muchas cosas interesantes. O mil estilos más que, como buen gourmet, es bueno ir conociendo. A la gente que no se acerca al flamenco le diría que quizá no es su momento. Las cosas, cuando se hacen por obligación, no funcionan. Deben irse asimilando de una forma sencilla.
Cuéntame el culebrón de la portada y el título, que cambiaron en varias ocasiones. ¿Por qué tanta indecisión?
Nos centramos tanto en la grabación y producción del disco, que lo fuimos dejando. El disco tiene tal dimensión y fuerza, que a veces cuesta resumirlo en una frase. Esta vez estuvimos barajando un título durante bastante tiempo, Daniel d’Ors, que hizo “La leyenda del espacio” y “Cuatro palos”, trabajó en una portada sobre ese título provisional, y como su diseño estaba enfocado en esa dirección y el título finalmente se cambió, su trabajo se vino abajo. Los plazos se agotaban y decidimos recurrir a Max, a quien ya conocíamos y nos gustaba mucho lo que hacía. Le mandamos el título definitivo y lo pilló al momento. Hizo un trabajo muy rápido y muy pop. Parte de la obra de Daniel se va a recuperar en la página web.
Max comentó en EFE EME que le llamasteis a última hora y que su idea era más ambiciosa, con la portada troquelada y otras soluciones visuales. ¿No es una pena?
Fue un último recurso, lo hizo en una semana. El resultado nos parece increíble, en cuanto salió el disco le llamamos para felicitarle, porque ha quedado muy chulo.
Acabáis de pasar por el festival South by Southwest, de Austin (Texas). ¿Qué balance hacéis de la experiencia?
Supongo que la gente que va allí flipará por el hecho de tocar delante de los guiris, pero nuestra sensación es que es un invento que sólo sirve para promocionar a grupos que busquen conquistar el mercado norteamericano, que a nosotros no nos interesa. La organización no nos gustó nada, es pésima. El primer día tocamos en un sitio que era peor que una caseta de la CNT en la feria. Para subir al escenario había que sortear decenas de maletas de otros músicos, instrumentos… El sonido tampoco era bueno… Te pegas doce horas en un avión para tocar y te encuentras eso, y como que no… Cualquier pueblo de España en fiestas dispone de escenario mejor. El segundo día tocamos en la caseta de la SGAE, el público mayoritario era español y mexicano y las cosas fueron mejor. Todos los garitos de Austin están preparados para conciertos, hay carpas de todo tipo… Hay conciertos por todas partes, y por seiscientos dólares tienes acceso libre a todo, pero hay muchas colas en los sitios pequeños. También había una sala grande para los grupos potentes, donde estuvieron, precisamente, Roky Erickson y Okkervil River, pero no pudimos verlos.
¿Fue mejor en México?
Es la quinta vez que vamos, y los conciertos son diferentes, porque el público se desplaza para verte a ti. Estuvimos también en un festival underground en Monterrey, con otros grupos que venían de Austin. Fue muy psicodélico. Y en el DF, en una sala del centro. Fue un concierto muy chulo.
También habéis tocado en un festival flamenco. ¿Cómo os ha acogido ese público?
Nos llamaron para el festival El Cajón Flamenco, en Barcelona, que se celebra en el Palau de la Música, un sitio increíble. Tocar allí era una oportunidad única. No se puede fumar ni beber, así que el público está allí, sentado, prestando atención. Hicimos un set especial para esos dos días, en que se agotaron todas entradas, y la experiencia fue muy buena. El repertorio era sólo de los dos últimos discos y del “Cuatro palos”. A los organizadores, que son de la órbita flamenca, les gustó mucho, pero el público era el habitual de Los Planetas, no había gente despistada.
¿Cuál es el proceso de trabajo que utilizáis actualmente? ¿Dais por terminada la canción al grabarla, o es un campo de pruebas constante que se prolonga en directo? ‘La llave de oro’, por ejemplo, debía cantarla Morente, pero en el disco ha acabado siendo un instrumental.
Esa canción en concreto la ha cantado Enrique en otras ocasiones, pero por una cuestión de plazos, su voz no pudo entrar en la mezcla, y acabó siendo instrumental. Enrique es una persona muy ocupada y tiene sus propios proyectos, no era fácil encontrar un hueco. La versión con voz saldrá en la edición en vinilo o como cara B. Es indudable que hay canciones que tienen vida propia, que surgen, se graban y se van desarrollando a medida que las vas tocando, las vas puliendo y les vas pillando el verdadero pulso. Otras son de cajón, se crean y se quedan así. Habrá canciones que, naturalmente, con el directo se terminarán de definir mucho más.
Una curiosidad final. Dices que la portada llegó con el plazo a punto de expirar, ‘La llave de oro’ no tiene voz por un tema de plazos… Parece que os haya pillado el toro, que os hayáis dormido y al final os haya tocado ir con prisas…
No, que va. El disco estaba terminado, sólo estaba pendiente la portada. La cuestión era si sacar el disco antes de irnos a Austin, o después, al volver, para encarar entonces la promoción. Sacar el disco y no estar en España nos parecía raro, porque nos gusta comprobar las reacciones de la gente. Por eso se retrasó la salida al 13 de abril.
viernes, 9 de abril de 2010
Aquí dejo un link al single de adelanto de "Cuando el destino nos alcance", nuevo disco de Lori Meyers. Cada uno que escuche y opine. Y en la foto se ven las fechas de la gira de presentación del nuevo disco.
domingo, 4 de abril de 2010
Dentro de unos días se pondrá a la venta el nuevo disco de Los Planetas, ya ni recuerdo el número que hace, pero lo que si sé es que se trata de uno de los grupos granadino con más trayectoria. Con más de 15 años a sus espaldas sobreviviendo a la difícil industria del disco gracias al apoyo incondicional de sus seguidores y de los medios, hacen de Los Planetas un rara avis dentro del rock patrio.
La Opera Egipcia se presentó hace unos días en el programa Disco Grande de Radio 3, el mismo que los catapultó de la escena maquetera a la discográfica Elefant. Para escuchar el programa click aquí. Y como parece que se trata de volver un poco a esos orgienes, el grupo ha realizado las fotos promocionales de este disco en el Bar Cisne. Muchos se preguntarán que tiene que ver este bar en la historia de Los Planetas. Pues lo tiene y concretamente en sus inicios ya que esta situado en la propia calle Cisne, esquina con calle Tórtola del barrio de Los Pajaritos, justo en frente del antiguo local de ensayo que utilizaba la banda en sus inicios y que pertenecía al a familia de May, la primera bajista del grupo. Yo que he pasado infinidad de veces por esa esquina y escuchado como hacían ruido en sus inicios e igualmente los he visto tomar su pertinente café a media tarde en el Bar Cisne se a lo que me refiero. Si voy más allá, ese Bar es todo un clásico del barrio, allí todos vecinos de la zona hemos compartido el pescaito frito con el que acompañaban las consumiciones. Concretamente recuerdo ir con mis padres, abuelos al bar de Benjamín y su hermano a tomar ese algo del medio día. O también de chaval a pedir el pertinente de agua fresquita en los calurosos veranos. Me alegra que ellos también se acuerden de esos momentos en el barrio que los vio nacer como grupo y aunque sólo queden dos de esos miembros originales, el guiño es todo un detalle. Por cierto, dicho local lo estuvieron utilizando hasta la época del Pop llegando a estar por allí el batería Raúl Santos, sustituto de Paco, y que casualidades de la vida era originario de un pueblecito leones llamado Veguellina de Orbigo, el mismo del que también era la familia de mi amigo y vecino Fernando. Menuda sorpresa se llevaron ambos al encontrarse por las calles del barrio. Bueno... que me lío. El caso es que el lugar donde se emplazaba el local de ensayo fue derruido hace poco y en su lugar se ha levantado un edificio nuevo.
Esta es la portada presentada inicialmente y que se desecho por esta otra de más abajo.
sábado, 20 de febrero de 2010
Falta poco para la edición del nuevo trabajo de Niños Mutantes. Como indican es un disco a publicar en las próximas semanas (entre marzo y abril), con el título de "Las noches de insomnio" que ha sido grabado en nuestra alpujarra granadina y que según se lee por la red, los temas: "tienen un extraño denominador común en la falta de sueño y de luz, con guitarras que evocan los western y a Morricone, que nos llevan de los Mutantes más tradicionales, los que nacieron de los Pixies, los Brincos y Nirvana, a otros que exploran el ruido a lo Wilco, que cantan nanas con aires sudamericanos o que se agitan en una pista de baile pidiendo que los quieras tal y como son”.
Como se acabó el periodo Astro, se mantienen con Emi como editorial musical y entran Ernie Discos y Promociones Sin Fronteras. Esta vez la producción será realizada por el propio grupo con la asistencia de los profesionales de Producciones Peligrosas.
Aquí el tema de adelanto.
viernes, 19 de febrero de 2010
Un día (no sé exactamente cuando), Julian Méndez dejó de figurar en la alineación titular de Lori Meyers. Desde entonces poco o nada se supo de él. Alguna que otra colaboración en directo con bandas amigas y poco mas. El pasado 2009 nos sorprendió con un proyecto personal bajo el nombre de Checopolaco y su ukelele en el que demuestra a lo largo de los once temas que componen la demo su gusto por el pop-folk delicado, de guitarras eléctricas y acústicas, pianos y con claras referencias americanas. El resultado es un pop que engancha gracias a temas como "Laura Taylor", "De una peli de jazz"o "Yo quiero ser tú novio".
Hace poco pudimos ver a Julian acompañando a J. y Florent en su "actuación" en el Teatro Alhambra y en la actual gira de Antonio Arias como bajista de la banda.
demo.
jueves, 18 de febrero de 2010
viernes, 12 de febrero de 2010
1989, los grupos más destacados de ese año editan a través de la Diputación de Granada un vinilo en el que aportan 2 temas por cabeza. Cinco grupos entre los que destacan los primerizos Lagartija Nick, de los que ya publicamos en otro post los dos temas, y bandas tan diversas como el rock´n´roll de Correcaminos con Amparo Sánchez a la voz. El pop oscuro de Argantes Sagora heredero de los sonidos de la movida y el post-punk ingles. Dementes con su rock reivindicativo. Y Recargables amalgamas de sonidos rock, funk, blues... completan un disco que aun se puede encontrar por alguna tienda.
Ripeado de vinilo
Ya sé que esto parece la web no oficial de Antonio Arias y Lagartija Nick, pero este señor no deja de ser noticia por una u otra cosa. Hoy les recuerdo que actúa en el Teatro Isidoro Marquez de Caja Granada. Espero que nos cuenten algo los que puedan ir. Os dejo con una entrevista en el programa "Hablar por hablar" y el concierto de Radio 3 (para descarga) que se emitió el pasado día 10 de febrero en La 2.
domingo, 31 de enero de 2010
Formados hace ya unos años como The Teenagers, este sexteto granadino ha ido progresando en su buen hacer con personalidad y dando pasos firmes y seguros. Claros amantes de los sonidos soul, mod, northen soul, reggae, R&B... se nota que por sus oídos han pasado discos que se han convertido en acertadas referencias para su música. Tras años siendo una banda de directo que pasa por diversos los locales granadinos y varios festivales asi como una gira con P.P. Arnold (miembro de The Ikettes), y hacer lo propio con Dean Parrish en el Purple Weekend; hacen su debut discográfico ya con el nombre de Al Supersonic & The Teenagers, en formato 7" con "I Don't Know (Where Is My Girl?)" y "Mess Around" (2008), dos temas que mostraron que el gran potencial del grupo estaba más que claro. El single se agotó al poco tiempo y hoy es una pieza muy buscada por los seguidores del grupo que crecen gracias al boca a boca y a internet, una plataforma que ha servido para hacer llegar su música lejos. Tan lejos o tan cerca, según se mire, está Alemania y el sello que ha apostado por ellos Unique. Hablar de este sello es hacerlo de todo un ejemplo de como llevar la independencia a buen puerto, logrando preservar las premisas del sello y llevar su música a todo el mundo. Ellos han apostado por los Teenagers y la primera muestra ha sido un single de reciente publicación "Keep On Walking / Lean On Me" (2009), nuevamente dos temas de alto nivel que se acercan al oyente dejando ganas de más. Radiados en la BBC y recibiendo excelentes críticas; coincidiendo con esta publicación el sello Liquidator de Madrid también puso en circulación otro 7" en el que el grupo colabora con Roy Ellis, una leyenda de la música jamaicana que pone su voz a un tema compuesto por Alfredo con el titulo de "Let me take you higher" con el resultado de un corte muy soul en el que se unen dos generaciones alejadas por el tiempo pero con el nexo común de la música con alma.
El grupo tiene cerrada la publicación de un disco grande con Unique, que previsiblemente se publique antes del verano. Los temas fueron grabados junto a Carlos Coupe, toda una referencia musical en cuanto a sonidos soul en este país. El resultado estamos deseando escucharlo pero con toda seguridad podemos afirmar que el talento de estos músicos habrá dejado tras de si unas excelentes composiciones.
El grupo está nominado a los premios Pop-Eye de la música y la creación independiente, dentro de la categoría de mejor grupo de soul. Para votar hazlo aquí. Para escucharlos su myspace
sábado, 30 de enero de 2010
En 1983 se publico un maxi en que el poeta Luis García Montero colaboraba con los grupos TNT y Magic. El proyecto consistía en que ambos grupos musicaran poemas del autor granadino. Un proyecto avalado por el Ayuntamiento de Granada del que he tenido conocimiento a través del libro "Historia de la Música Pop Española" de Jesús Ordovás. En este libro dentro de la discografía de TNT se apuntaba a este trabajo. El resto lo hizo internet y aquí lo pongo a disposición del que pueda interesar.
Rimado de Ciudad
Nuestras vidas son los sobres
que nos dan por trabajar,
que es el morir;
allí van todos los pobres
para dejarse explotar
y plusvalir;
allí los grandes caudales
nos engañan con halagos,
y los chicos,
que explotando son iguales
las suspensiones de pagos
y los ricos.
(Luís García Montero)
Por cierto, en el pasado concierto de Antonio Arias en Planta Baja repasando su trayectoria este realizó dos temas con su hermano Jesús y uno de ellos fue una adaptación de "Coplas a la muerte de un colega", extraído de este maxi y que emplearon como homenaje a Joe Strummer. Para verlo acudir a indyrock.es
domingo, 24 de enero de 2010
Estos días se publica una edición super limitada en 7" de dos grupos Punk jienenses: Los Niñatos y Conservantes Adulterados. Bajo el tíulo de "Jaen está muerto" recuperan temas de cada banda. El por qué de traerlos ahora a Ardegranada se debe a los lazos musicales que compartieron los miembros de Conservantes Adulterados con nuestros TNT. Jesús Arias ha dejado constancia de su amistad con Pitu cantante de Conservantes Adulterados, su implicación temporal con TNT y del trágico devenir de la banda. Os dejo con sus palabras:
"...Anoche, escuchando la cinta, se me vino aquella velada toda de golpe a la cabeza. Joe había venido con su mujer, Gaby, las niñas y unos amigos a celebrar su 40 cumpleaños en Granada (la famosa anécdota de Fabrizzi) y la noche antes estuvimos de juerga por los bares con unos amigos. Al final terminamos Pitu, ex cantante de Conservantes Adulterados, de Jaén, y esporádico cantante de TNT, yonqui y bandido (murió hace un par de años de Sida y en la más absoluta indigencia), Strummer y yo en mi casa. Ahora que lo pienso... Aquella noche estuve con dos muertos... Pitu murió dos o tres años después que Joe. Había sido un tío magnífico cuando estaba limpio. Compuso una de las canciones más formidables que escuché jamás: "Y no hay luz". Nosotros solíamos tocar esa canción en los ensayos de TNT: "Noches en blanco / días negros / sabor a muerte en la boca / atrapado en la tormenta". Hoy, todos los miembros de aquel grupo de Jaén, Conservantes Adulterados, están muertos. Los aniquiló la heroína. De hecho, el bajista, Carlos Vicious, gran amigo nuestro, murió. Pero no sólo él: también sus dos hermanos. En cuestión de tres o cuatro años murieron los tres hermanos por culpa de la heroína. Sus padres quedaron desquiciados...".
En el libro que publicaron sobre 091 J.J. Garcia y J.E. Gomez, el que fuera cantante de los cero Jose Antonio García habla de una actuación de 091 junto a Conservantes Adulterados en Noviembre de 1982, en lo que fue uno de los primeros conciertos de 091.
LOS NIÑATOS/CONSERVANTES ADULTERADOS. Jaén Está Muerto. Split 7” (Los Punkis De Provincias Somos Asin). 80’s SPANISH PUNK BY THE FACE!!!!! Grupos de punk de los primeros años 80 de, como habrás podido adivinar, la provincia de Jaén (España). IMPRESCINDIBLE, tanto si te gusta el punk de ahora como el de antes, el de aquí o el de Marte.
El single, con una extraordinaria presentación, contiene los clásicos “El Pistolón” (1983) a cargo de LOS NIÑATOS (extraído del Cassette recopilatorio SPANIARD PUNK OLÉ) y “Bajada De Anfetas” y “Fuga En El Frenopático” (1983) de CONSERVANTES ADULTERADOS, ambas sacadas del master de su LP inédito para Spansuls Records.
Edición limitada de 344 copias.
Añadimos la maqueta
Aprovechando la entrada anterior he decidido rememorar un poco lo que fue la conexión de Joe trummer con 091. Strummer vivió muchos episodios memorables en España que espero algún dia se reunan en un blog o, porque no, libro. Uno de los que más sabe de su periplo por estas tierras es Jesús Arias con el cual compartió una sana y duradera amistad. Como Jesús es hermano de Antonio y por aquel entonces este era bajista de 091 me sirve de enlace para poner en palabras de Jesús como se sintió Strummer con su labor de productor para 091.
"Justo cuando dejamos Granada atrás fue cuando Joe se puso serio. Me contó los problemas que estaba teniendo con la grabación, lo deprimido que se sentía, lo mucho que admiraba a los 091 -él era un fan de un grupo inglés llamado 999 y le parecía una premonición que en España existiera un grupo tan bueno como los 999 que, curiosamente, se llamara 091: Tanto 999 como 091 son los números de la Policía en Gran Bretaña y en España-. Se sentía acorralado, incomprendido y necesitaba apoyo moral. Como yo era hermano de Antonio Arias, Joe me pidió que lo llamara, que le explicara que las ideas que él tenía en la cabeza respecto al disco no eran una locura y que los 091 le hicieran frente a los ‘ejecutivillos’ de Zafiro, a Pepe Loeches y a quien fuera. “I really love these guys”, me dijo en inglés refiriéndose a los 091. “I want to be their best producer, and I want this record to be perfect, but I can’t fight myself, alone, against those Zafiro under assistant west coast promo men”. Y le caían lágrimas de los ojos. Lo noté muy vulnerable, muy implicado en el disco de los 091 (Nota curiosa: hace unos meses, me escribió Chris Salewicz, periodista durante 20 años de New Musical Express, amigo íntimo de los Rolling Stones y de The Clash, autor del libro ‘Mick & Keith’, que está escribiendo ahora la biografía de Joe Strummer. Chris quería saber sobre la estancia de Joe en España. Me comentó que recordaba los días de 1985 en que, sentados en la cocina de la casa de Joe, Joe le ponía todo orgulloso el ‘Más de Cien Lobos’ de 091. Hasta tal punto quería Chris volver a oír aquel disco, que tuve que comprarlo -la antología de 2 CD’s reeditados- y enviárselo a Londres. Chris me respondió con un: “Aún recordaba esas canciones en la cocina de Joe”). Joe estaba realmente afectado por todo lo que le estaba pasando en Madrid. Le prometí que hablaría con mi hermano esa misma noche."
El por qué Strummer no conectó con los Cero lo explican JJ Garcia y J.E. Gomez en las páginas del libro que dedicaron a 091:
"La leyenda cuenta que estando en Barcelona Strummer oyó una canción de 091 y se emociono tanto que le entró la encesidad imperiosa de conocerlos, viajando rápidamene a Granada. La realidad, como siempre, es otra: "Estabamos en el "Silbar" y llegó un tio, malencarado y zarrapastroso, le dijo a Tacho que tenia unas letas y Tacho se lo quió de enmedio pasándomelo a mi, tenia una libretilla de esas de cuadros, sucia y hecha polvo. Empezamos a hablar y el caso es que... yo me acordé de las historias que circulaban por Granada, de que si "Los Clash" habían estado por aquí (cierto, cuando la primera espantada de Strummer) y se lo comenté a Tacho: "Ostras este tio se parece a Joe Strummer". No le dijimos nada, pero al del bar le pedimos que pusiera algo de "Los Clash", y allí estabamos los dos mirándolo a ver que hacia... Y sí, era él"
Meses después de este encuentro, cuando 091 estaban preparando las maquetas de su próximo disco aparecio dispuesto a echar una mano, llegándo incluso a escribir alguna letra para ellos en spanglish. Con la aprobación de Zafiro, prepararon los temas y cuentan que:
"Strummer revolucionó los métodos de grabación locales quería un sonido natural y organizó un follón de cables y micrófonos por las paredes, por toda la habitación. Fue un espanto, pero nos lo pasamos bien"
Ya en Madrid la conexión entre grupo y productor se fue deteriorando poco a poco:
"Ocurria que Joe tenía una forma de trabajar muy diferente a la nuestra. Él iba al estudio tan sólo con unas ideas que desarrollaba allí, y aqui se llegaba con todo muy perfilado para ahorrar tiempo de grabación" comenta Jose A. Garcia. "Los dias se fueron alargando y cuando llevaban 160 horas las companía comenzó a ponerse nerviosa. El encargado de la compañía rozaba la histeria mientras el inglés recorría Madrid con Santiago Auserón siguiendo los pasos de Hemingay"
Estaba claro que los métodos de Strummer eran muy diferentes, acostumbrado a disponer de un estudio durante semanas o meses, sin limitaciones por parte de la compañía. En esos dias Strummer se marchó a Londres para asistir al nacimiento de su hija. Este cúmulo de circunstancias acabó con el "despido" de Joe:
"Dejó de haber comunicación entre nosotros, y no es que no nos entendiéramos como músicos, es que ya no nos entendiamos como personas, es la razón por la que le dije que se largara "maik salida" explicó Jose A. Garcia".
Sorprendente la portada de este single del disco "Más de cien lobos". Pasamos de los cuidados singles para Dro a esta peculiar mezcla de tipografias e imágenes. Como detalle podemos leer en la galleta del disco: "Una producción de Serdisco dirigida por Joe Strummer". Se supone que el productor del disco fue Strummer pero quizás debido a las desavenencias con el grupo por su "forma de trabajar" que acabaron en expulsión amistosa optaron por matizar el dato.
Ahora le toca el turno a una entrevista. Como siempre merece la pena leerla.
Por: Amelia Castilla para El País. link
En medio de un frío polar, Antonio Arias llega sudando al Planetario de Madrid. "Me equivoqué de estación de metro", aclara cortés, señalando de reojo la maleta y la guitarra, el equipaje con el que partirá, para Granada, en cuanto acabe la promoción de Multiverso, su nuevo disco, en el que ha musicado poemas de Carlos Marzal y José Antonio Pacheco, entre otros. Fue su amigo el astrónomo José Antonio Caballero quien le lanzó los primeros poemas en los que se fundía la lírica y la ciencia para que se animara con un disco en solitario: "Lo más divertido es hacer la música, así que enseguida me situé, aunque lo mejor fue descubrir que aquello me tocaba el corazón". Tres de los diez temas del álbum, una iniciativa del Año Internacional de la Astronomía (2009), se grabaron en el Observatorio Astronómico de Calar Alto en Almería. "Fue todo muy trascendente. Metidos allí con un par de amplificadores descubrimos que la música tenía un rebote especial y que podíamos captar algo intangible".
Foto: SANTI BURGOS
Arias creció en la barbería de su padre, donde siempre había alguien que tocaba la guitarra o la bandurria. En la calle se empapó de la belleza popular que se esconde en las seguiriyas y la soleás, pero el viaje iniciático del líder de Lagartija Nick en la poesía comenzó con Ginsberg y la generación beat. "Soy granadino y adoro a Lorca, al que tuve la suerte de ver con Enrique Morente en Omega", pero aquella frase inicial de Aullido: "He visto a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura", le transportó a mundos desconocidos entonces; las lecturas de Valdelomar y la mística de Teilhard de Chardin, unidas a su pasión por Kubrick y su fanatismo por La guerra de las galaxias, acabaron por completar un cóctel que ha estallado ahora en Multiverso. "Lo más difícil en la vida es simplificar, así que junté lo místico con lo supermoderno, algo así como poner el disco de Elvis Presley Blue Hawai con una peli de ciencia-ficción de fondo", añade el músico.
El creador de bandas como 091 ha ganado a pulso, en los más de veinte años que lleva en la música, el título de rockero de culto. Pocos pueden presumir de que Joe Strummer, sí, el The Clash, les haya producido un disco. Arias lo explica así: "Le gustó un disco nuestro y se presentó en Granada a buscarnos en los pubs hasta que dio conmigo en un bar donde escribía una canción. Lo pasamos en grande, un tipo fenomenal que consiguió que cambiara mi manera de ver el negocio: primero que te lo creas y luego que tengas ganas". Uno y otro han pagado el precio por ser unos adelantados a su tiempo: "Cuando vas por delante te dan por el culo". .
domingo, 10 de enero de 2010
La música en Granada continua fluyendo con su habitual ritmo y en este cambio de década nos llevamos con nosotros un buen número de grupos que representan el presente y futuro de la escena pop-rock local. El pasado año tuvo nombres protagonistas como Guadalupe Plata (que son de Ubeda pero granadinos de adopción), ganadores practicamente todos los concursos a los que se presentaron y gracias a ello cuentan con mayor liquidez que cuando empezaron, a parte de eso los temas de su debut en formato 10" para la Sociedad Fonográfica Subterránea han sido de los más aclamados por el público y también por los medios. Ahora andan preparando lo que será la continuación de tan acertado debut (viva el blues pantanoso!!). Junto a ellos nombres como los de Chinyi que se llevaron también su merecido premio por su arriesgada propuesta. Para riesgos también los de la URSS que con su punk rock volvimos a rememorar tiempos en los que ese sonido era el dominante por los locales granadinos. Su "Producto" fue otro de esos debut que marcaron el año. Unos que llevan tiempo por aquí y han redefinido, poco a poco, su sonido son Jordan. Con su última grabación se ve puede apreciar como el pop abre ante el slowcore. Sorpresa descubrir la frescura del pop de Checopolaco y su Ukelele, el proyecto de Julian, ex-Lori Meyers, con una maqueta de altura, y que está reclamando la atención que se merece un trabajo serio realizado con detalle y desde el afecto. Otros que para mi son un trio de ases pop son Touluse, Tennica y Sueter. Estos tres grupos han creado las que a mi juicio son algunos de los mejores temas de pop del años en granada. Touluse y su " A oscuras", publicada en su anterior demo. Por cierto que estos dias sacan Ep "Punto de partida", grabado con Fernando Vacas de Flow, y de descarga gratuita en su myspace. El caso de Tennica y su "Catastrófico", el corte más pop todos que muestran en su myspace es una mezcla sencillez y contundencia. Los nuevos temas suenan cada vez mejor. Por su parte Sueter debutaron con un Ep de guitarras brillantes y melodías pop de las que sobresale "Martes Santo". Pero ojo, que ninguno de los tres grupos se queda en un sólo tema.
Otros nuevos proyectos que apuntan alto son Napoleón Sólo, banda que desde sus inicios mostraban detalles de calidad y que ahora se ha definido perfectamente con una banda asentada y unos temas listos para sonar en todas partes. Como los de Los Invisibles, ese grupo con nombre de superheroes que tiene a Banin como líder. Temas como "La Invasión de los Vulcanicos" son muestras del gran potencial del grupo.
Mención especial al soul de Al Supersonic & The Teenagers, este 2009 publicaron dos singles uno de ellos junto al clásico Roy Ellis y otro para el sello alemán Unique. Y también al resurgir de las cenizas de Maine bajo el nombre de Varaverde. El ahora cuarteto mantiene su fuerza e intensidad apostando esta vez por el castellano.
Los últimos ganadores del Espacio Libre de la Diputación de Granada fueron Polack, su pop electroacústico sedujo a los presentes de su directo. Esperamos nuevos temas pronto.
Se acabo La Dolorosa, es trio de pop oscuro a lo 4AD, buenos sonidos ambientales, guitarras brillantes y destellos sonoros de gran calidad que se unen a una una voz profunda que se desmarca de las habituales.
Este 2010 esperamos nuevos discos de Fiona May, Ana Lógica, Al Supersonic & Teenagers y claro no le perderemos la pista a Seashell Velasco, Jean Paul, Mascara, Los Esclavos, Elastic Band, Red Soul Community... y el debut de Varaverde. Seguro que me olvido de muchos.
Seguimos con el Sr. Arias y la presentación de "Multiverso". Tras su paso por el XI aniversario de la Sala Sugarpop, y la sala madrileña La Boca del Lobo, además y la puesa en escena dentro de la clausura del Año Internacional de la Astromia en el Palacio de congresos el pasado mes de diciembre. Pues bien, ahora le toca el turno a la Sala Planta Baja dentro de sus acústicos especiales(¿?) el próximo dia 23 de enero junto a los motrileños Laberintho B (que tienen disco a punto de salir). Y ya en febrero dentro del ciclo Fonorama que se desarrolla en el Centro Cultural de Caja Granada, concretamente el dia 12.
Aqui os dejo un enlace a spotify para escuchar el disco y una video entrevista de Mondo Sonoro.