Listado de cosas pendientes para Arde Granada:
- Escanear El libro del Pop en Granada de 1995
- Posts sobre: Cecilia Ann, Dorian Gray, los Libidos, PPM, la Especie Sub, Del Ayo, Red Soul Community...
- Post sobre Ken Stringfellow (con entrevista realizada en Producciones Peligrosas)
Ahora solo tengo que cumplirlas ;-)
Aquí está la noticia:
Texto de EFE EME publicado el 16 Sep, 2010
Con motivo de la exposición que el Museo Reina Sofía de Madrid dedicará al creador artístico y tecnológico Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982), a partir del 5 de octubre, Lagartija Nick ofrecerá una serie de conciertos basados en su disco de 1998 “Val del Omar”. El sello Chesapik pondrá a la venta el 1 de octubre una nueva edición del álbum.
Fechas de los conciertos de Lagartija Nick
23-X Granada. Teatro Isabel la Católica.
30-X Madrid. 20 aniversario del Museo Reina Sofía.
13-XI Baracaldo. Rockstar.
19-XI Barcelona. Auditori.
27-XI Jaén. Festival de Cine Documental.
Copio y pego del original:
091, Cuenta la leyenda que a principios de los 90, tras varios desencuentros con Zafiro, 091 comienza a tontear con la multinacional Polygram para la publicación de su próximo álbum, que posteriormente se produjo en 1.993, llevando por título TORMENTAS IMAGINARIAS. Dícese que entre el material que el grupo envió a la multinacional se encontraba un tema con idéntica denominación que la DIOSA DEL AMOR de la mitología romana, es decir, VENUS. Tales fueron los encantos de la canción que la multinacional accedió de inmediato a publicar el nuevo álbum de los granadinos; pero cual fue la sorpresa de alguno de los responsables del sello al publicarse el disco y comprobar que la citada canción no se encontraba en el listado. Dicen los rumores que el grupo la descartó por ser probablemente demasiado comercial. Algunos que la han escuchado afirman que es la MEJOR CANCIÓN que hizo 091; situándola en el OLIMPO de todos los temas que compuso la genial banda granadina. AQUÍ TE DEJO A VENUS. ADMIRA SU BELLEZA!:
El blog de donde sale el texto ya no existe, sólo aparece en la página de goear.com
Este no va a ser el primer ni el último post de TNT pero si que va a recoger sus primeras grabaciones en formato de demo bajo el título de "La Naranja Mecánica". Ya es conocida la influencia del film en el grupo y se hizo patente en el nombre de esta maqueta así como el la intro musical extraída de la película para su "Directo a Nadsat". Volviendo a lo musical, nos encontramos con diecisiete temas recopilados en este archivo. Los dos primeros son sus clásicos "Cucarachas" y "1984 euroshima" interpretados vocalmente por José Antonio García en versiones distintas a las que aparecerían en el single para DRO ya que en este no aparece la voz de José Antonio y los arreglos son diferentes en el tema "1984 euroshima". Otros temas también fueron recuperados en distintos momentos como fueron: "Sin futuro", "Te he prometido" o las versiones de "Brand New Cadilas"yo Johnny B. Good", que aparecieron en "Manifiesto Gernika" (1983) o en el "Directo a Nadsat" (1997)
De la parte menos conocida los temas "Epitafeo para un duelo " o "Yo soy así", la versión de "Honky tonk woman" o "janie jones", son ejemplos de la actitud del grupo. Por último se añaden varios cortes testimoniales en directo.
Con esta demo el grupo llegó al número uno en la lista del programa "esto no es Hawaii" presentado por Jesús Ordovas en Radio 3.
Aquí "Naranja Mecánica"
Por cierto que la foto corresponde a la primerisima formación de TNT en concierto en la discoteca "Venus" Huetor Tajar 26/09/1981. Angel (Guitarra) Paco (bateria) José Antonio (voz) Manolo (bajo). Posteriormente Ángel Doblas fue Bajista de TNT y 091 y José Antonio
seria el cantante de 091. (extraído del blog movida granadina)
Los años pasan y el single de The Dayfriends "The Picnic Massacre Day" ya tiene algo de solera. Editado como premio de su actuación en el concurso GRX, este single contiene cuatro temas que fueron fiel reflejo del sonido de la banda en aquel momento de clara influencia británica de final de los años setenta y principios de los ochenta: punk, pop, mod, sixties... tenían cabida en los temas de un single de carpeta abierta con una buena portada que se acompañaba de un dossier informativo de la banda en el que relataban su historia, preferencias y opiniones.
En formación titular de esta grabación estaban: Chema (guitarra), Novi (voz), Chilin/Alias (Bajo), Jesús (batería) y José (fiddle).
El ripero del vinilo no es bueno, no he podido mejorarlo pero es bastante testimonial. Además se adjuntan algunas páginas el dossier donde se puede leer más info de la banda, sus actuaciones, fotos, recortes de prensa...
La verdad es que es un placer disfrutar de este single, por la fuerza del sonido, las melodias, la actitud... una colección de temas totalmente reivindicable.
The Dayfriends single
El vídeo es de otra fase el grupo. Pueden encontrar más info en su myspace
The Dayfriends
Martín & the Julians | MySpace Music Videos
Entrevista a Florent por Eduardo Guillot.
Tras el revolucionario “La leyenda del espacio”, los granadinos perseveran en la simbiosis entre rock espacial y flamenco con “Una ópera egipcia”, su nueva entrega discográfica. De ella nos habla Florent, guitarrista de Los Planetas
Pese a quien pese, Los Planetas lo han vuelto a hacer. Si existe la posibilidad de un rock autóctono que destile con personalidad propia la tradición anglosajona y le aporte suficiente singularidad como para desvincularlo de los modelos obvios, no pasa por imitar a Bob Dylan o hablar de polvorientos moteles de carretera, sino por la creación de un discurso sonoro original e identificable. “La leyenda del espacio” no fue un hito aislado. El excepcional “Omega” ya había llamado la atención sobre las posibilidades de meter en la misma olla flamenco de vanguardia y rock contemporáneo, un paso más allá del rock flamenco de los setenta, donde probablemente hay que buscar los cimientos iniciales de la idea. El valor de “Una ópera egipcia”, el nuevo disco de los granadinos es, precisamente, que mantiene el pulso. Que no convierte su anterior entrega en una rareza, sino en el primer paso hacia un futuro que, seguro, estará lleno de excitantes sorpresas. Florent, guitarrista de la banda, habla sobre el nuevo álbum.
Dice Guillermo Z. del Águila en la hoja promocional que “una ópera egipcia” era como llamaban los gitanos a las obras maestras que agotan los superlativos. ¿No es un poco presuntuoso ponerle ese título a un disco?
Eric ya dijo una vez que no tenemos abuela (risas). Y si no te lo dices tú mismo… Pero el título tiene también mucho sentido del humor, y le quita un poco de hierro al asunto, porque se puede interpretar con doble sentido.
También dice, y lo suscribo, que es “un digno sucesor” de “La leyenda del espacio”. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Aceptáis que no podía ser una obra tan rompedora como aquella?
Es un disco continuista con “La leyenda del espacio”. Es indudable que no tiene el mismo efecto sorpresa, porque el anterior es el que pone el flamenco sobre el tapete, algo que no había ocurrido antes con Los Planetas. Por el contrario, este disco desprende mucha más seguridad. El otro allanó el terreno y en este hemos desarrollado la idea, lo cual nos ha permitido trabajar con más confianza y disfrutar mucho más del proceso. Las canciones suenan más rotundas y psicodélicas, los desarrollos de guitarras son mucho más importantes. “La leyenda del espacio” puso el listón muy alto, tanto en lo que respecta a la crítica como al público, y superar eso es difícil, pero creo que lo hemos conseguido.
¿Es cierto que se quedaron temas fuera de “La Leyenda del espacio” y se han recuperado ahora? ¿Cuáles son?
No, fueron los que salieron en el EP “Cuatro palos”, entre ellos ‘Romance de Juan de Osuna’, que también está en “Una ópera egipcia”. Cuando terminamos “La leyenda del espacio” seguimos componiendo, no paramos de hacer canciones, y como disponemos de estudio de grabación propio, eso nos permite continuar trabajando y desarrollando todas las ideas que se nos ocurren. Habíamos acabado el disco y teníamos aún material, por eso editamos el EP.
¿Tenéis la sensación de, por fin, haber encontrado el camino?
Llevamos mucho tiempo haciendo música, y abrir una ventana al flamenco, que tiene un cancionero inagotable, como suele decir J, nos ofreció la posibilidad de trabajar con él. Ahora nos sentimos cómodos recuperando canciones muy antiguas y trabajándolas según nuestra forma de ver, con nuestro sonido. El resultado final siempre es curioso y sorprendente. Estamos ahí: Tocando temas antiguos por un lado y componiendo por el otro. Está claro que prevalece el hecho de adaptar más que el de componer. Pero el trabajo que hacemos en ese sentido requiere un esfuerzo más arduo, porque al componer disfrutas de una canción tuya, pero en el otro caso hay que dar mil vueltas a los temas.
Enrique Morente y Antonio Arias, dos de los artífices de “Omega”, siguen a vuestro lado. ¿Concebís un disco de Los Planetas sin ellos?
No concebimos un disco de flamenco sin que participe Enrique. Vive muy cerca de donde tenemos el estudio y somos grandes amigos. Somos fans indiscutibles de su talento. Ya lo dice Eric: “A mí no me gusta el flamenco, me gusta Enrique Morente”. Tenemos una gran estrella a nuestro lado, pero no podemos abusar de él. De hecho, lo tenemos tan al alcance la mano que es un honor poder contar con su arte y su amistad.
¿Es también el caso de Antonio Arias (Lagartija Nick)?
Se dio la circunstancia de que Miguel López (bajo) no pudo asistir a unas sesiones de grabación, y como tenemos mucho contacto con Antonio y yo participo siempre en sus discos, le pedimos que nos echara una mano. Estuvo encantado. Se vino al local de ensayo y estuvimos trabajando un par de canciones. Tanto Antonio como Enrique son piezas fundamentales, como comentabas, de aquel fantástico “Omega”, y da la casualidad de que dos músicos que han hecho historia participan en nuestro disco. Siempre hemos estado abiertos a colaboraciones, y sobre todo de gente tan increíble como ellos. O La Bien Querida.
Hablando de colaboraciones, imagino que sabes que Okkervil River acaban de grabar con Roky Erickson (13th Floor Elevators), uno de vuestros mitos musicales. ¿Con qué músico legendario os gustaría colaborar a vosotros?
En mi caso personal, me encantaría hacer algo con Sonic Boom (Peter Kember), de Spacemen 3.
¿No barajasteis la posibilidad de que produjera el disco?
Sí, y seguimos pensando en ello. J y yo lo hablamos desde hace tiempo. Queríamos llamarle y proponerle que viniera a Granada, pero acaba de producir el nuevo álbum de MGMT y seguramente va a pegar un pelotazo que lo hará más inaccesible que antes. Ya habíamos hablado con la gente de nuestra agencia de management para que se pusieran en contacto con él y le tantearan, porque somos muy fan suyos. Conocemos también a Jason Pierce, de Spiritualized, y sabemos que también estaría encantado, porque es seguidor nuestro y nos ha dicho muchas veces que le gustaría hacer una gira con nosotros. Hemos coincidio en Benicàssim, en Málaga, y siempre se ofrece, pero nos apetecería mucho hacerlo con Sonic Boom. Ahora que está recuperado físicamente y cargado de energía, sería fantástico lograrlo, porque su filosofía y su forma de ver la música conectan claramente con Los Planetas.
La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde) canta en ‘No sé cómo te atreves’. ¿No era uno de los temas para Christina Rosenvinge que J hizo antes de que llegara Nacho Vegas y grabaran “Verano fatal”?
Lo que comentas es cierto. Christina llegó a ir a casa de J para ver cómo hacer ese álbum conjunto, pero al final fue Nacho Vegas quien tomó las riendas. J compuso la canción para ella. Por circunstancias que desconozco, se quedó fuera del proyecto, y un día empezamos a tocarla en el local de ensayo, nos gustó y nos pusimos a trabajar en ella. Como la voz principal estaba pensada para una chica, un día que estaba Ana con nosotros, la cantó y quedó perfecta. Luego escuchó ‘La veleta’ y también quiso grabarla. Esa es la historia.
“De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas…”
EXPERIMENTOS Y PLAZOS DE ENTREGA
¿Os sorprende la acogida que vuestros experimentos sonoros tienen por parte de vuestro público? ‘Romance de Juan de Osuna’, por ejemplo, es una mezcla de krautrock y flamenco. ¿Tenéis la sensación de que podéis hacer lo que os dé la gana?
Bueno, nos gusta no repetirnos ni acudir a fórmulas o canciones que ya están hechas. Intentamos descubrir, crear, que nos sorprenda y agrade lo que hacemos, que nos motive. El hecho de hacer este tipo de cosas implica riesgos, pero no lo hacemos pensando en si van a agradar o no. Nos gusta el krautrock, grupos como Kluster, Harmonia, Neu!, Kraftwerk o Amon Düül, y la conexión de eso con el flamenco puede ser interesante. Siempre hemos sido muy radicales. Desde “La caja de diablo” o la producción del “Súper 8″, hasta hoy, en vez de hacernos más asequibles y masticables, lo que nos gusta es tirar por otros derroteros.
Santi Carrillo ha dicho en un editorial de “Rockdelux “que “mostráis a los indies canónicos el camino del acercamiento al flamenco”. ¿Es así? Los que yo conozco disfrutan de vuestros discos, pero dicen que ni locos van a ponerse a escuchar flamenco.
Yo le diría a esa gente que puedo entender que, cuando a uno le gusta la música, le puede gustar un estilo determinado, como cuando éramos pequeños y sólo nos gustaban las patatas fritas con huevo y los macarrones. Pero a medida que vas creciendo, le encuentras el gusto a un buen chuletón acompañado de un Rioja. El paladar se debe ir ampliando. Con la música pasa lo mismo: De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas… A quien le gusta la música, de joven es fundamentalista, y se gasta el dinero en lo que le gusta, pero si te van dando a conocer pequeñas dosis de buena música, es beneficioso abrirse y descubrir, por ejemplo, la música africana, que tiene muchas cosas interesantes. O mil estilos más que, como buen gourmet, es bueno ir conociendo. A la gente que no se acerca al flamenco le diría que quizá no es su momento. Las cosas, cuando se hacen por obligación, no funcionan. Deben irse asimilando de una forma sencilla.
Cuéntame el culebrón de la portada y el título, que cambiaron en varias ocasiones. ¿Por qué tanta indecisión?
Nos centramos tanto en la grabación y producción del disco, que lo fuimos dejando. El disco tiene tal dimensión y fuerza, que a veces cuesta resumirlo en una frase. Esta vez estuvimos barajando un título durante bastante tiempo, Daniel d’Ors, que hizo “La leyenda del espacio” y “Cuatro palos”, trabajó en una portada sobre ese título provisional, y como su diseño estaba enfocado en esa dirección y el título finalmente se cambió, su trabajo se vino abajo. Los plazos se agotaban y decidimos recurrir a Max, a quien ya conocíamos y nos gustaba mucho lo que hacía. Le mandamos el título definitivo y lo pilló al momento. Hizo un trabajo muy rápido y muy pop. Parte de la obra de Daniel se va a recuperar en la página web.
Max comentó en EFE EME que le llamasteis a última hora y que su idea era más ambiciosa, con la portada troquelada y otras soluciones visuales. ¿No es una pena?
Fue un último recurso, lo hizo en una semana. El resultado nos parece increíble, en cuanto salió el disco le llamamos para felicitarle, porque ha quedado muy chulo.
Acabáis de pasar por el festival South by Southwest, de Austin (Texas). ¿Qué balance hacéis de la experiencia?
Supongo que la gente que va allí flipará por el hecho de tocar delante de los guiris, pero nuestra sensación es que es un invento que sólo sirve para promocionar a grupos que busquen conquistar el mercado norteamericano, que a nosotros no nos interesa. La organización no nos gustó nada, es pésima. El primer día tocamos en un sitio que era peor que una caseta de la CNT en la feria. Para subir al escenario había que sortear decenas de maletas de otros músicos, instrumentos… El sonido tampoco era bueno… Te pegas doce horas en un avión para tocar y te encuentras eso, y como que no… Cualquier pueblo de España en fiestas dispone de escenario mejor. El segundo día tocamos en la caseta de la SGAE, el público mayoritario era español y mexicano y las cosas fueron mejor. Todos los garitos de Austin están preparados para conciertos, hay carpas de todo tipo… Hay conciertos por todas partes, y por seiscientos dólares tienes acceso libre a todo, pero hay muchas colas en los sitios pequeños. También había una sala grande para los grupos potentes, donde estuvieron, precisamente, Roky Erickson y Okkervil River, pero no pudimos verlos.
¿Fue mejor en México?
Es la quinta vez que vamos, y los conciertos son diferentes, porque el público se desplaza para verte a ti. Estuvimos también en un festival underground en Monterrey, con otros grupos que venían de Austin. Fue muy psicodélico. Y en el DF, en una sala del centro. Fue un concierto muy chulo.
También habéis tocado en un festival flamenco. ¿Cómo os ha acogido ese público?
Nos llamaron para el festival El Cajón Flamenco, en Barcelona, que se celebra en el Palau de la Música, un sitio increíble. Tocar allí era una oportunidad única. No se puede fumar ni beber, así que el público está allí, sentado, prestando atención. Hicimos un set especial para esos dos días, en que se agotaron todas entradas, y la experiencia fue muy buena. El repertorio era sólo de los dos últimos discos y del “Cuatro palos”. A los organizadores, que son de la órbita flamenca, les gustó mucho, pero el público era el habitual de Los Planetas, no había gente despistada.
¿Cuál es el proceso de trabajo que utilizáis actualmente? ¿Dais por terminada la canción al grabarla, o es un campo de pruebas constante que se prolonga en directo? ‘La llave de oro’, por ejemplo, debía cantarla Morente, pero en el disco ha acabado siendo un instrumental.
Esa canción en concreto la ha cantado Enrique en otras ocasiones, pero por una cuestión de plazos, su voz no pudo entrar en la mezcla, y acabó siendo instrumental. Enrique es una persona muy ocupada y tiene sus propios proyectos, no era fácil encontrar un hueco. La versión con voz saldrá en la edición en vinilo o como cara B. Es indudable que hay canciones que tienen vida propia, que surgen, se graban y se van desarrollando a medida que las vas tocando, las vas puliendo y les vas pillando el verdadero pulso. Otras son de cajón, se crean y se quedan así. Habrá canciones que, naturalmente, con el directo se terminarán de definir mucho más.
Una curiosidad final. Dices que la portada llegó con el plazo a punto de expirar, ‘La llave de oro’ no tiene voz por un tema de plazos… Parece que os haya pillado el toro, que os hayáis dormido y al final os haya tocado ir con prisas…
No, que va. El disco estaba terminado, sólo estaba pendiente la portada. La cuestión era si sacar el disco antes de irnos a Austin, o después, al volver, para encarar entonces la promoción. Sacar el disco y no estar en España nos parecía raro, porque nos gusta comprobar las reacciones de la gente. Por eso se retrasó la salida al 13 de abril.
Aquí dejo un link al single de adelanto de "Cuando el destino nos alcance", nuevo disco de Lori Meyers. Cada uno que escuche y opine. Y en la foto se ven las fechas de la gira de presentación del nuevo disco.
Dentro de unos días se pondrá a la venta el nuevo disco de Los Planetas, ya ni recuerdo el número que hace, pero lo que si sé es que se trata de uno de los grupos granadino con más trayectoria. Con más de 15 años a sus espaldas sobreviviendo a la difícil industria del disco gracias al apoyo incondicional de sus seguidores y de los medios, hacen de Los Planetas un rara avis dentro del rock patrio.
La Opera Egipcia se presentó hace unos días en el programa Disco Grande de Radio 3, el mismo que los catapultó de la escena maquetera a la discográfica Elefant. Para escuchar el programa click aquí. Y como parece que se trata de volver un poco a esos orgienes, el grupo ha realizado las fotos promocionales de este disco en el Bar Cisne. Muchos se preguntarán que tiene que ver este bar en la historia de Los Planetas. Pues lo tiene y concretamente en sus inicios ya que esta situado en la propia calle Cisne, esquina con calle Tórtola del barrio de Los Pajaritos, justo en frente del antiguo local de ensayo que utilizaba la banda en sus inicios y que pertenecía al a familia de May, la primera bajista del grupo. Yo que he pasado infinidad de veces por esa esquina y escuchado como hacían ruido en sus inicios e igualmente los he visto tomar su pertinente café a media tarde en el Bar Cisne se a lo que me refiero. Si voy más allá, ese Bar es todo un clásico del barrio, allí todos vecinos de la zona hemos compartido el pescaito frito con el que acompañaban las consumiciones. Concretamente recuerdo ir con mis padres, abuelos al bar de Benjamín y su hermano a tomar ese algo del medio día. O también de chaval a pedir el pertinente de agua fresquita en los calurosos veranos. Me alegra que ellos también se acuerden de esos momentos en el barrio que los vio nacer como grupo y aunque sólo queden dos de esos miembros originales, el guiño es todo un detalle. Por cierto, dicho local lo estuvieron utilizando hasta la época del Pop llegando a estar por allí el batería Raúl Santos, sustituto de Paco, y que casualidades de la vida era originario de un pueblecito leones llamado Veguellina de Orbigo, el mismo del que también era la familia de mi amigo y vecino Fernando. Menuda sorpresa se llevaron ambos al encontrarse por las calles del barrio. Bueno... que me lío. El caso es que el lugar donde se emplazaba el local de ensayo fue derruido hace poco y en su lugar se ha levantado un edificio nuevo.
Esta es la portada presentada inicialmente y que se desecho por esta otra de más abajo.
Falta poco para la edición del nuevo trabajo de Niños Mutantes. Como indican es un disco a publicar en las próximas semanas (entre marzo y abril), con el título de "Las noches de insomnio" que ha sido grabado en nuestra alpujarra granadina y que según se lee por la red, los temas: "tienen un extraño denominador común en la falta de sueño y de luz, con guitarras que evocan los western y a Morricone, que nos llevan de los Mutantes más tradicionales, los que nacieron de los Pixies, los Brincos y Nirvana, a otros que exploran el ruido a lo Wilco, que cantan nanas con aires sudamericanos o que se agitan en una pista de baile pidiendo que los quieras tal y como son”.
Como se acabó el periodo Astro, se mantienen con Emi como editorial musical y entran Ernie Discos y Promociones Sin Fronteras. Esta vez la producción será realizada por el propio grupo con la asistencia de los profesionales de Producciones Peligrosas.
Aquí el tema de adelanto.
Un día (no sé exactamente cuando), Julian Méndez dejó de figurar en la alineación titular de Lori Meyers. Desde entonces poco o nada se supo de él. Alguna que otra colaboración en directo con bandas amigas y poco mas. El pasado 2009 nos sorprendió con un proyecto personal bajo el nombre de Checopolaco y su ukelele en el que demuestra a lo largo de los once temas que componen la demo su gusto por el pop-folk delicado, de guitarras eléctricas y acústicas, pianos y con claras referencias americanas. El resultado es un pop que engancha gracias a temas como "Laura Taylor", "De una peli de jazz"o "Yo quiero ser tú novio".
Hace poco pudimos ver a Julian acompañando a J. y Florent en su "actuación" en el Teatro Alhambra y en la actual gira de Antonio Arias como bajista de la banda.
demo.
1989, los grupos más destacados de ese año editan a través de la Diputación de Granada un vinilo en el que aportan 2 temas por cabeza. Cinco grupos entre los que destacan los primerizos Lagartija Nick, de los que ya publicamos en otro post los dos temas, y bandas tan diversas como el rock´n´roll de Correcaminos con Amparo Sánchez a la voz. El pop oscuro de Argantes Sagora heredero de los sonidos de la movida y el post-punk ingles. Dementes con su rock reivindicativo. Y Recargables amalgamas de sonidos rock, funk, blues... completan un disco que aun se puede encontrar por alguna tienda.
Ripeado de vinilo
Ya sé que esto parece la web no oficial de Antonio Arias y Lagartija Nick, pero este señor no deja de ser noticia por una u otra cosa. Hoy les recuerdo que actúa en el Teatro Isidoro Marquez de Caja Granada. Espero que nos cuenten algo los que puedan ir. Os dejo con una entrevista en el programa "Hablar por hablar" y el concierto de Radio 3 (para descarga) que se emitió el pasado día 10 de febrero en La 2.
Formados hace ya unos años como The Teenagers, este sexteto granadino ha ido progresando en su buen hacer con personalidad y dando pasos firmes y seguros. Claros amantes de los sonidos soul, mod, northen soul, reggae, R&B... se nota que por sus oídos han pasado discos que se han convertido en acertadas referencias para su música. Tras años siendo una banda de directo que pasa por diversos los locales granadinos y varios festivales asi como una gira con P.P. Arnold (miembro de The Ikettes), y hacer lo propio con Dean Parrish en el Purple Weekend; hacen su debut discográfico ya con el nombre de Al Supersonic & The Teenagers, en formato 7" con "I Don't Know (Where Is My Girl?)" y "Mess Around" (2008), dos temas que mostraron que el gran potencial del grupo estaba más que claro. El single se agotó al poco tiempo y hoy es una pieza muy buscada por los seguidores del grupo que crecen gracias al boca a boca y a internet, una plataforma que ha servido para hacer llegar su música lejos. Tan lejos o tan cerca, según se mire, está Alemania y el sello que ha apostado por ellos Unique. Hablar de este sello es hacerlo de todo un ejemplo de como llevar la independencia a buen puerto, logrando preservar las premisas del sello y llevar su música a todo el mundo. Ellos han apostado por los Teenagers y la primera muestra ha sido un single de reciente publicación "Keep On Walking / Lean On Me" (2009), nuevamente dos temas de alto nivel que se acercan al oyente dejando ganas de más. Radiados en la BBC y recibiendo excelentes críticas; coincidiendo con esta publicación el sello Liquidator de Madrid también puso en circulación otro 7" en el que el grupo colabora con Roy Ellis, una leyenda de la música jamaicana que pone su voz a un tema compuesto por Alfredo con el titulo de "Let me take you higher" con el resultado de un corte muy soul en el que se unen dos generaciones alejadas por el tiempo pero con el nexo común de la música con alma.
El grupo tiene cerrada la publicación de un disco grande con Unique, que previsiblemente se publique antes del verano. Los temas fueron grabados junto a Carlos Coupe, toda una referencia musical en cuanto a sonidos soul en este país. El resultado estamos deseando escucharlo pero con toda seguridad podemos afirmar que el talento de estos músicos habrá dejado tras de si unas excelentes composiciones.
El grupo está nominado a los premios Pop-Eye de la música y la creación independiente, dentro de la categoría de mejor grupo de soul. Para votar hazlo aquí. Para escucharlos su myspace
En 1983 se publico un maxi en que el poeta Luis García Montero colaboraba con los grupos TNT y Magic. El proyecto consistía en que ambos grupos musicaran poemas del autor granadino. Un proyecto avalado por el Ayuntamiento de Granada del que he tenido conocimiento a través del libro "Historia de la Música Pop Española" de Jesús Ordovás. En este libro dentro de la discografía de TNT se apuntaba a este trabajo. El resto lo hizo internet y aquí lo pongo a disposición del que pueda interesar.
Rimado de Ciudad
Nuestras vidas son los sobres
que nos dan por trabajar,
que es el morir;
allí van todos los pobres
para dejarse explotar
y plusvalir;
allí los grandes caudales
nos engañan con halagos,
y los chicos,
que explotando son iguales
las suspensiones de pagos
y los ricos.
(Luís García Montero)
Por cierto, en el pasado concierto de Antonio Arias en Planta Baja repasando su trayectoria este realizó dos temas con su hermano Jesús y uno de ellos fue una adaptación de "Coplas a la muerte de un colega", extraído de este maxi y que emplearon como homenaje a Joe Strummer. Para verlo acudir a indyrock.es
