El debut de Cecilia Ann lo publicó Elefant Records en 1998, tras fichar por el sello madrileño, anteriormente en los que editaron un 7" de título "Si no lo ves" y el Cd-Ep "Ni idea", ambos de 1997 también para Elefant. De ellos siempre hablaron bien, desde la época maquetera, especialmente Julio Ruiz en su programa de Radio 3 Discogrande. Por lo que recuerdo el grupo se formó aproximadamente en el año 94-95 y se hicierón con el primer premio en el concurso de maquetas de la Sala Planta Baja de Granada.
Entre sus referencias siempre citaron a Teenage Fanclub, Posies, Big Star, Beatles... en la promo de elefant lo describen asi:
No se habían visto aún discos como éste en nuestro país. La producción de Ken Stringfellow (THE POSIES) realza la calidad intrínseca de las canciones hasta conseguir un disco compacto y con un sonido directo e intenso. DINOSAUR JR, TEENAGE FANCLUB y THE POSIES, juntos en un asombroso disco en castellano. Incluye “Azul”, “Gris” y muchos más colores pop.
Ya sé que suena a tópico pero el tiempo nos arrastra y en el recuerdo van quedando cada vez menos cosas. Ahora, con el disco entre mis manos, el directo de TNT en el Zaidín Rock de 1990 suena mucho mejor. El mp3 no les hacía suficiente justicia, la verdad sea dicha. O quizás tener el artefacto en formato original hace que cobre mayor valor para mi. De una manera u otra lo que vengo a reivindicar (otra vez), es que esta banda propuso música y actitud desde sus inicios y en este concierto lo volvieron a mostrar a lo largo de los dieciseis temas en entre los que aparecen sus clásicos "Gilmore 77", "Cucarachas", "Euroshima"... pero también interesantes homenajes en forma de versiones como "Brand New Cadilac", "I Fought the Law", "Baby, please don´t go", "Te he prometido" y "Johnny B. Goode". Unas mejor ejecutadas que otras pero siempre con fuerza y arrojo. Les faltó la presencia de Joe Strummer que hubiera bordado alguna versión pero para el recuerdo queda la anécdota del tema "Cucharachas" con voz y letra (medio inventada) de un fan que subió al escenario.
La grabación se realizó el día 28 de septiembre de 1990 pero no fue editada hasta 1997, con la producción de de la Diputación de Granada y la edición de Bernardi Records (me preguntó si hubo alguna segunda referencia por parte de este sello, creado por la gente del estudio del mismo nombre).
La formación de TNT fue: José Antonio García (voz), Joaquín Vílchez (Batería), Carlos García (Bajo y coros), Víctor G. Lapido (Guitarra) y Jesús Arias (Guitarra y voz).
Directo a Nadsat
Por si alguien quiere comprarlo he encontrado un sitio donde dicen venderlo, que casualmente parte del catalogo que ofrece el sello que editó un disco de Mama Baker y Dorian Gray y creía desaparecido. Ver aquí
Estoy seguro que no será la última vez que suenen la música de The Clash en Granada, pero si que fue una ocasión especial la que gracias a la iniciativa de Houston Party Tours y la programación de la Sala Planta Baja que nos trajeron hasta Granada el recuerdo de Joe Strummer y sus Clash. Un repaso completo al disco "London Calling" respetando la secuencia de los temas, los tiempos, la intensidad... tan sólo algunas pequeñas concesiones en post del directo y el espectáculo que llevaron acabo Chuck Prophet y sus bautizados Spanish Bombs, entre los que figuraba un ilustre del underground de la Costa Oeste norteamericana llamado Chris Von Sneidern ( a pesar de tener nombre de jugador del Ajax, por ejemplo), que ejerció a la perfección las labores de Mick Jones a la guitarra y voz.
Comenzaron el concierto con la arrolladora "London Calling", el rock de "Brand New Cadillac"... y no soltaron el acelerador hasta que llegó "Spanish Bombs". Antes de arrancar unas palabras de Chuck en las que hizó saber de la importancia de para Joe de España y especialmente de Granada. Por eso comentó que siempre es un placer tocar "Spanish Bombs" pero que aún lo era más hacerlo en Granada. Y se la dedicó a Joe.
Ya sabíamos de la clara la influencia de The Clash en muchos músicos norteamericanos, y he aquí otra muestra.
La noche fue de lo más completa. Y el grupo se lo trabajó muy bien en todo momento, dejando una muy buena sensación. Sabíamos que no eran los Clash pero por un momento podías cerrar los ojos y sentir la fuerza de su música en vivo. Le pusieron pasión y la profesionalidad hizo el resto.
Aún no sé como hasta hoy mismo, no he tenido conocimiento de esta grabación realizada por Vincent Moon para su maravillosa Blogotheque. Para los que no conozcan a este señor es el responsable de que las grabaciones "a pelo" de muchos de los artistas que vemos en Youtube o Vimeo, o de que otros muchos se hayan animado a hacerlas imitando su estilo. Sus grabaciones más reconocidas han sido las de Arcade Fire, Mogwai o Beirut, de las cuales han salido documentales editados en dvd. Aquí en España ha grabado a Mujeres, Charades, Polock, Standstill y al gran Enrique Morente. El pasado mes de mayo realizó en Granada junto al maestro estuvieron su mujer Aurora, su hija Soleá, y un sorprendente violinista. El resultado es fabuloso por lo espontáneo, lo intenso, la ubicación, la conexión entre Enrique y el violinista. Sensacional en su conjunto, la música se une a la imagen con gran acierto. Disfruten.
Parte 1
Enrique Morente | A Take Away Show | #116 - Part 1 from La Blogotheque on Vimeo.
Enrique Morente | A Take Away Show | #116 - Part 2 from La Blogotheque on Vimeo.
Pasan los días y la noticia que ya no es portada de periódicos ni de telediarios cae en el olvido para muchos. Para otros, será difícil de olvidar mientras suenan cortes como: "a las cinco de la tarde lo demás era muerte y solo muerte...". Así lo cantaba con fuerza, con rotundidad, con pena y con llanto el maestro en el "Alma Ausente", grabación del poema de Lorca por el Llanto a José Ignacio Sánchez Mejias.
Se fue un hombre pero no uno más, porque como su voz no cantará otra, porque como su voz ninguna brillará, porque como su voz ninguna lucirá... ojalá vengan otros a dignificar el flamenco moderno como él lo hizo. El rockero de los flamencos, más rockero que muchos, más flamenco que todos, una figura y un ejemplo que debe perdurar.
ENRIQUE MORENTE ''LLANTO POR IGNACIO SANCHEZ MEJIAS'' (EP) (ESPAÑA,2010)
en los comentarios queda todo.
El bueno de Chuck vía Houston Party y Planta Baja nos van a acercar todo un clásico. El mismo ciclo de conciertos que motivo a The Posies para que tocarán el "A Catholic Education" de Teenage Fanclub, nos vuelve a traer a Chuck Prophet en el mes de enero interpretando "London Calling" de The Clash. Lo cierto es que Granada tiene ese vínculo especial con Joe Strummer, con el punk y el buen sabor de boca que dejó Chuck cuando vino hace meses interpretando su último disco hacen esta cita como algo especial. Seguro que el tio le pone cojones.
Aquí copio la info
La cuarta entrega de We Used To Party ya está lista. Y el listón sigue bien alto: Chuck Prophet interpretando "London Calling", la obra maestra de The Clash. Ocurrirá a principios de 2011 y os mantendremos puntualmente informados de las fechas y ciudades de esta gira, que promete mucha excitación. No en vano la protagonizan un histórico del rock estadounidense de los últimos treinta años y uno de esos discos que nunca faltan ni van a faltar en las listas de los mejores de todos los tiempos. Prophet, con el excelente sabor de boca que nos dejó en abril su tour de presentación de "¡Let Freedom Ring!" (2009), uno de los trabajos más logrados de su trayectoria, por no decir el que más, y "London Calling", el doble que incorporó el punk a la mitología del rock'n'roll y echó abajo las barreras existentes en la percepción de los géneros. Una combinación letal. Y vital.
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| WE USED TO PARTY - Enero 2011 CHUCK PROPHET vs "LONDON CALLING"
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Jesús Árias:
Hola a todos los que escribáis en alguna de esas revistas. Hoy hemos tenido una reunión los TNT y nos hemos dado cuenta de que, pese a nuestros esfuerzos y demás, ni nos salen conciertos ni nada de nada...
A mí me resulta extraño, porque siempre fuimos francamente buenos y con bastante poder mediático. Pero lo cierto es que ---yo lo achaqué en la reunión de hoy--- es a la falta de interés de la agencia que nos representa...
Allí estábamos todos, de pronto, como los Rolling Stones en 1971, cada uno sentado delante de su instrumento y de su ampli, tristes, alicaídos, sabiéndonos geniales, pero olvidados. Es un sentimiento triste ver que no quieres encender el ampli de tu guitarra. Que ya no te quedan ganas de nada... Tantos momentos vividos junto a Tymon Dogg, Richard Dudanski, José Antonio García... Yo sentí como una tristeza enorme... Joe Strummer... Nos mirábamos unos a otros diciendo "¿Y qué hacemos ahora?"...
Tenemos una agencia de contratación que va fatal, gente que piensa que por bajarse un disco por la cara nos ha hecho un favor, y gente que cree que nos hace un grandísimo favor...
Teníamos planteado tocar el próximo lunes en el Puerto de Santa María y decidimos que no queremos tocar allí. ¿Por qué razón? Por que no nos pagan. Porque debemos tocar gratis. Porque hasta ya nos cobran los sandwiches que nos pondrán en el camerino. Porque debemos ir a exhibirnos como si fuese una feria de ganado en la que representantes de un Ayuntamiento decidirán si nos contratan o no. Como si fuésemos putas en exhibición.
Cada uno de los TNT tiene una historia de la hostia: José Antonio Garcia fue cantante de 091, grupo en el que militaban mi hermano, Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, o José Ignacio Lapido, líder de 091.
Angel Doblas fue el líder de TNT desde su formación hasta hoy.
Yo fui el compositor de TNT desde 1982 hasta hoy.
Hoy se me partí el corazón en la reunión, con los amplis apagados, y todos sentados, diciendo: "Esto es una mierda". Me había llegado un nuevo disco de nuestro amigo Tymon Dogg, violinista de The Clash y autor de canciones como 'Mondo Bongo', que es el tema principal de la película de Hollywood "Mr and Mist Smith", protagonizada por Angelina Jolie y Brad Pitt.
Mientras, nos morimos de asco en el local de ensayo. Decidimos ponernos a tocar versiones; "London Calling", "Situación límite", "Baby please don't go".
Sabemos que somos jodidamente buenos en directo. Lo hemos demostrado un millón de veces.
Necesitamos un puto mánager. Lo que me frustra es que los mánagers españoles no saben ni quién es el puto Joe Strummer, ni Tymon Dogg.
¡Que pena sobre tanta ignorancia!
Alguien, en Rock de Luxe o Ruta 66 debería escribir un artículo sobre eso. No sobre TNT, sino sobre tanta ignorancia respecto a Tymon Dogg, por ejemplo...
extraído de aquí
Listado de cosas pendientes para Arde Granada:
- Escanear El libro del Pop en Granada de 1995
- Posts sobre: Cecilia Ann, Dorian Gray, los Libidos, PPM, la Especie Sub, Del Ayo, Red Soul Community...
- Post sobre Ken Stringfellow (con entrevista realizada en Producciones Peligrosas)
Ahora solo tengo que cumplirlas ;-)
Aquí está la noticia:
Texto de EFE EME publicado el 16 Sep, 2010
Con motivo de la exposición que el Museo Reina Sofía de Madrid dedicará al creador artístico y tecnológico Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982), a partir del 5 de octubre, Lagartija Nick ofrecerá una serie de conciertos basados en su disco de 1998 “Val del Omar”. El sello Chesapik pondrá a la venta el 1 de octubre una nueva edición del álbum.
Fechas de los conciertos de Lagartija Nick
23-X Granada. Teatro Isabel la Católica.
30-X Madrid. 20 aniversario del Museo Reina Sofía.
13-XI Baracaldo. Rockstar.
19-XI Barcelona. Auditori.
27-XI Jaén. Festival de Cine Documental.
Copio y pego del original:
091, Cuenta la leyenda que a principios de los 90, tras varios desencuentros con Zafiro, 091 comienza a tontear con la multinacional Polygram para la publicación de su próximo álbum, que posteriormente se produjo en 1.993, llevando por título TORMENTAS IMAGINARIAS. Dícese que entre el material que el grupo envió a la multinacional se encontraba un tema con idéntica denominación que la DIOSA DEL AMOR de la mitología romana, es decir, VENUS. Tales fueron los encantos de la canción que la multinacional accedió de inmediato a publicar el nuevo álbum de los granadinos; pero cual fue la sorpresa de alguno de los responsables del sello al publicarse el disco y comprobar que la citada canción no se encontraba en el listado. Dicen los rumores que el grupo la descartó por ser probablemente demasiado comercial. Algunos que la han escuchado afirman que es la MEJOR CANCIÓN que hizo 091; situándola en el OLIMPO de todos los temas que compuso la genial banda granadina. AQUÍ TE DEJO A VENUS. ADMIRA SU BELLEZA!:
El blog de donde sale el texto ya no existe, sólo aparece en la página de goear.com
Este no va a ser el primer ni el último post de TNT pero si que va a recoger sus primeras grabaciones en formato de demo bajo el título de "La Naranja Mecánica". Ya es conocida la influencia del film en el grupo y se hizo patente en el nombre de esta maqueta así como el la intro musical extraída de la película para su "Directo a Nadsat". Volviendo a lo musical, nos encontramos con diecisiete temas recopilados en este archivo. Los dos primeros son sus clásicos "Cucarachas" y "1984 euroshima" interpretados vocalmente por José Antonio García en versiones distintas a las que aparecerían en el single para DRO ya que en este no aparece la voz de José Antonio y los arreglos son diferentes en el tema "1984 euroshima". Otros temas también fueron recuperados en distintos momentos como fueron: "Sin futuro", "Te he prometido" o las versiones de "Brand New Cadilas"yo Johnny B. Good", que aparecieron en "Manifiesto Gernika" (1983) o en el "Directo a Nadsat" (1997)
De la parte menos conocida los temas "Epitafeo para un duelo " o "Yo soy así", la versión de "Honky tonk woman" o "janie jones", son ejemplos de la actitud del grupo. Por último se añaden varios cortes testimoniales en directo.
Con esta demo el grupo llegó al número uno en la lista del programa "esto no es Hawaii" presentado por Jesús Ordovas en Radio 3.
Aquí "Naranja Mecánica"
Por cierto que la foto corresponde a la primerisima formación de TNT en concierto en la discoteca "Venus" Huetor Tajar 26/09/1981. Angel (Guitarra) Paco (bateria) José Antonio (voz) Manolo (bajo). Posteriormente Ángel Doblas fue Bajista de TNT y 091 y José Antonio
seria el cantante de 091. (extraído del blog movida granadina)
Los años pasan y el single de The Dayfriends "The Picnic Massacre Day" ya tiene algo de solera. Editado como premio de su actuación en el concurso GRX, este single contiene cuatro temas que fueron fiel reflejo del sonido de la banda en aquel momento de clara influencia británica de final de los años setenta y principios de los ochenta: punk, pop, mod, sixties... tenían cabida en los temas de un single de carpeta abierta con una buena portada que se acompañaba de un dossier informativo de la banda en el que relataban su historia, preferencias y opiniones.
En formación titular de esta grabación estaban: Chema (guitarra), Novi (voz), Chilin/Alias (Bajo), Jesús (batería) y José (fiddle).
El ripero del vinilo no es bueno, no he podido mejorarlo pero es bastante testimonial. Además se adjuntan algunas páginas el dossier donde se puede leer más info de la banda, sus actuaciones, fotos, recortes de prensa...
La verdad es que es un placer disfrutar de este single, por la fuerza del sonido, las melodias, la actitud... una colección de temas totalmente reivindicable.
The Dayfriends single
El vídeo es de otra fase el grupo. Pueden encontrar más info en su myspace
The Dayfriends
Martín & the Julians | MySpace Music Videos
Entrevista a Florent por Eduardo Guillot.
Tras el revolucionario “La leyenda del espacio”, los granadinos perseveran en la simbiosis entre rock espacial y flamenco con “Una ópera egipcia”, su nueva entrega discográfica. De ella nos habla Florent, guitarrista de Los Planetas
Pese a quien pese, Los Planetas lo han vuelto a hacer. Si existe la posibilidad de un rock autóctono que destile con personalidad propia la tradición anglosajona y le aporte suficiente singularidad como para desvincularlo de los modelos obvios, no pasa por imitar a Bob Dylan o hablar de polvorientos moteles de carretera, sino por la creación de un discurso sonoro original e identificable. “La leyenda del espacio” no fue un hito aislado. El excepcional “Omega” ya había llamado la atención sobre las posibilidades de meter en la misma olla flamenco de vanguardia y rock contemporáneo, un paso más allá del rock flamenco de los setenta, donde probablemente hay que buscar los cimientos iniciales de la idea. El valor de “Una ópera egipcia”, el nuevo disco de los granadinos es, precisamente, que mantiene el pulso. Que no convierte su anterior entrega en una rareza, sino en el primer paso hacia un futuro que, seguro, estará lleno de excitantes sorpresas. Florent, guitarrista de la banda, habla sobre el nuevo álbum.
Dice Guillermo Z. del Águila en la hoja promocional que “una ópera egipcia” era como llamaban los gitanos a las obras maestras que agotan los superlativos. ¿No es un poco presuntuoso ponerle ese título a un disco?
Eric ya dijo una vez que no tenemos abuela (risas). Y si no te lo dices tú mismo… Pero el título tiene también mucho sentido del humor, y le quita un poco de hierro al asunto, porque se puede interpretar con doble sentido.
También dice, y lo suscribo, que es “un digno sucesor” de “La leyenda del espacio”. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Aceptáis que no podía ser una obra tan rompedora como aquella?
Es un disco continuista con “La leyenda del espacio”. Es indudable que no tiene el mismo efecto sorpresa, porque el anterior es el que pone el flamenco sobre el tapete, algo que no había ocurrido antes con Los Planetas. Por el contrario, este disco desprende mucha más seguridad. El otro allanó el terreno y en este hemos desarrollado la idea, lo cual nos ha permitido trabajar con más confianza y disfrutar mucho más del proceso. Las canciones suenan más rotundas y psicodélicas, los desarrollos de guitarras son mucho más importantes. “La leyenda del espacio” puso el listón muy alto, tanto en lo que respecta a la crítica como al público, y superar eso es difícil, pero creo que lo hemos conseguido.
¿Es cierto que se quedaron temas fuera de “La Leyenda del espacio” y se han recuperado ahora? ¿Cuáles son?
No, fueron los que salieron en el EP “Cuatro palos”, entre ellos ‘Romance de Juan de Osuna’, que también está en “Una ópera egipcia”. Cuando terminamos “La leyenda del espacio” seguimos componiendo, no paramos de hacer canciones, y como disponemos de estudio de grabación propio, eso nos permite continuar trabajando y desarrollando todas las ideas que se nos ocurren. Habíamos acabado el disco y teníamos aún material, por eso editamos el EP.
¿Tenéis la sensación de, por fin, haber encontrado el camino?
Llevamos mucho tiempo haciendo música, y abrir una ventana al flamenco, que tiene un cancionero inagotable, como suele decir J, nos ofreció la posibilidad de trabajar con él. Ahora nos sentimos cómodos recuperando canciones muy antiguas y trabajándolas según nuestra forma de ver, con nuestro sonido. El resultado final siempre es curioso y sorprendente. Estamos ahí: Tocando temas antiguos por un lado y componiendo por el otro. Está claro que prevalece el hecho de adaptar más que el de componer. Pero el trabajo que hacemos en ese sentido requiere un esfuerzo más arduo, porque al componer disfrutas de una canción tuya, pero en el otro caso hay que dar mil vueltas a los temas.
Enrique Morente y Antonio Arias, dos de los artífices de “Omega”, siguen a vuestro lado. ¿Concebís un disco de Los Planetas sin ellos?
No concebimos un disco de flamenco sin que participe Enrique. Vive muy cerca de donde tenemos el estudio y somos grandes amigos. Somos fans indiscutibles de su talento. Ya lo dice Eric: “A mí no me gusta el flamenco, me gusta Enrique Morente”. Tenemos una gran estrella a nuestro lado, pero no podemos abusar de él. De hecho, lo tenemos tan al alcance la mano que es un honor poder contar con su arte y su amistad.
¿Es también el caso de Antonio Arias (Lagartija Nick)?
Se dio la circunstancia de que Miguel López (bajo) no pudo asistir a unas sesiones de grabación, y como tenemos mucho contacto con Antonio y yo participo siempre en sus discos, le pedimos que nos echara una mano. Estuvo encantado. Se vino al local de ensayo y estuvimos trabajando un par de canciones. Tanto Antonio como Enrique son piezas fundamentales, como comentabas, de aquel fantástico “Omega”, y da la casualidad de que dos músicos que han hecho historia participan en nuestro disco. Siempre hemos estado abiertos a colaboraciones, y sobre todo de gente tan increíble como ellos. O La Bien Querida.
Hablando de colaboraciones, imagino que sabes que Okkervil River acaban de grabar con Roky Erickson (13th Floor Elevators), uno de vuestros mitos musicales. ¿Con qué músico legendario os gustaría colaborar a vosotros?
En mi caso personal, me encantaría hacer algo con Sonic Boom (Peter Kember), de Spacemen 3.
¿No barajasteis la posibilidad de que produjera el disco?
Sí, y seguimos pensando en ello. J y yo lo hablamos desde hace tiempo. Queríamos llamarle y proponerle que viniera a Granada, pero acaba de producir el nuevo álbum de MGMT y seguramente va a pegar un pelotazo que lo hará más inaccesible que antes. Ya habíamos hablado con la gente de nuestra agencia de management para que se pusieran en contacto con él y le tantearan, porque somos muy fan suyos. Conocemos también a Jason Pierce, de Spiritualized, y sabemos que también estaría encantado, porque es seguidor nuestro y nos ha dicho muchas veces que le gustaría hacer una gira con nosotros. Hemos coincidio en Benicàssim, en Málaga, y siempre se ofrece, pero nos apetecería mucho hacerlo con Sonic Boom. Ahora que está recuperado físicamente y cargado de energía, sería fantástico lograrlo, porque su filosofía y su forma de ver la música conectan claramente con Los Planetas.
La Bien Querida (Ana Fernández-Villaverde) canta en ‘No sé cómo te atreves’. ¿No era uno de los temas para Christina Rosenvinge que J hizo antes de que llegara Nacho Vegas y grabaran “Verano fatal”?
Lo que comentas es cierto. Christina llegó a ir a casa de J para ver cómo hacer ese álbum conjunto, pero al final fue Nacho Vegas quien tomó las riendas. J compuso la canción para ella. Por circunstancias que desconozco, se quedó fuera del proyecto, y un día empezamos a tocarla en el local de ensayo, nos gustó y nos pusimos a trabajar en ella. Como la voz principal estaba pensada para una chica, un día que estaba Ana con nosotros, la cantó y quedó perfecta. Luego escuchó ‘La veleta’ y también quiso grabarla. Esa es la historia.
“De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas…”
EXPERIMENTOS Y PLAZOS DE ENTREGA
¿Os sorprende la acogida que vuestros experimentos sonoros tienen por parte de vuestro público? ‘Romance de Juan de Osuna’, por ejemplo, es una mezcla de krautrock y flamenco. ¿Tenéis la sensación de que podéis hacer lo que os dé la gana?
Bueno, nos gusta no repetirnos ni acudir a fórmulas o canciones que ya están hechas. Intentamos descubrir, crear, que nos sorprenda y agrade lo que hacemos, que nos motive. El hecho de hacer este tipo de cosas implica riesgos, pero no lo hacemos pensando en si van a agradar o no. Nos gusta el krautrock, grupos como Kluster, Harmonia, Neu!, Kraftwerk o Amon Düül, y la conexión de eso con el flamenco puede ser interesante. Siempre hemos sido muy radicales. Desde “La caja de diablo” o la producción del “Súper 8″, hasta hoy, en vez de hacernos más asequibles y masticables, lo que nos gusta es tirar por otros derroteros.
Santi Carrillo ha dicho en un editorial de “Rockdelux “que “mostráis a los indies canónicos el camino del acercamiento al flamenco”. ¿Es así? Los que yo conozco disfrutan de vuestros discos, pero dicen que ni locos van a ponerse a escuchar flamenco.
Yo le diría a esa gente que puedo entender que, cuando a uno le gusta la música, le puede gustar un estilo determinado, como cuando éramos pequeños y sólo nos gustaban las patatas fritas con huevo y los macarrones. Pero a medida que vas creciendo, le encuentras el gusto a un buen chuletón acompañado de un Rioja. El paladar se debe ir ampliando. Con la música pasa lo mismo: De chaval, si eres heavy, lo eres a muerte, te compras todas las camisetas y no quieres que te hablen de pop ni de rock. Eso lo entiendo, pero cuando te vas haciendo mayor, encuentras el placer de escuchar a Miles Davis, John Coltrane, Ennio Morricone, Lole y Manuel, Camarón, Morente, Los Planetas… A quien le gusta la música, de joven es fundamentalista, y se gasta el dinero en lo que le gusta, pero si te van dando a conocer pequeñas dosis de buena música, es beneficioso abrirse y descubrir, por ejemplo, la música africana, que tiene muchas cosas interesantes. O mil estilos más que, como buen gourmet, es bueno ir conociendo. A la gente que no se acerca al flamenco le diría que quizá no es su momento. Las cosas, cuando se hacen por obligación, no funcionan. Deben irse asimilando de una forma sencilla.
Cuéntame el culebrón de la portada y el título, que cambiaron en varias ocasiones. ¿Por qué tanta indecisión?
Nos centramos tanto en la grabación y producción del disco, que lo fuimos dejando. El disco tiene tal dimensión y fuerza, que a veces cuesta resumirlo en una frase. Esta vez estuvimos barajando un título durante bastante tiempo, Daniel d’Ors, que hizo “La leyenda del espacio” y “Cuatro palos”, trabajó en una portada sobre ese título provisional, y como su diseño estaba enfocado en esa dirección y el título finalmente se cambió, su trabajo se vino abajo. Los plazos se agotaban y decidimos recurrir a Max, a quien ya conocíamos y nos gustaba mucho lo que hacía. Le mandamos el título definitivo y lo pilló al momento. Hizo un trabajo muy rápido y muy pop. Parte de la obra de Daniel se va a recuperar en la página web.
Max comentó en EFE EME que le llamasteis a última hora y que su idea era más ambiciosa, con la portada troquelada y otras soluciones visuales. ¿No es una pena?
Fue un último recurso, lo hizo en una semana. El resultado nos parece increíble, en cuanto salió el disco le llamamos para felicitarle, porque ha quedado muy chulo.
Acabáis de pasar por el festival South by Southwest, de Austin (Texas). ¿Qué balance hacéis de la experiencia?
Supongo que la gente que va allí flipará por el hecho de tocar delante de los guiris, pero nuestra sensación es que es un invento que sólo sirve para promocionar a grupos que busquen conquistar el mercado norteamericano, que a nosotros no nos interesa. La organización no nos gustó nada, es pésima. El primer día tocamos en un sitio que era peor que una caseta de la CNT en la feria. Para subir al escenario había que sortear decenas de maletas de otros músicos, instrumentos… El sonido tampoco era bueno… Te pegas doce horas en un avión para tocar y te encuentras eso, y como que no… Cualquier pueblo de España en fiestas dispone de escenario mejor. El segundo día tocamos en la caseta de la SGAE, el público mayoritario era español y mexicano y las cosas fueron mejor. Todos los garitos de Austin están preparados para conciertos, hay carpas de todo tipo… Hay conciertos por todas partes, y por seiscientos dólares tienes acceso libre a todo, pero hay muchas colas en los sitios pequeños. También había una sala grande para los grupos potentes, donde estuvieron, precisamente, Roky Erickson y Okkervil River, pero no pudimos verlos.
¿Fue mejor en México?
Es la quinta vez que vamos, y los conciertos son diferentes, porque el público se desplaza para verte a ti. Estuvimos también en un festival underground en Monterrey, con otros grupos que venían de Austin. Fue muy psicodélico. Y en el DF, en una sala del centro. Fue un concierto muy chulo.
También habéis tocado en un festival flamenco. ¿Cómo os ha acogido ese público?
Nos llamaron para el festival El Cajón Flamenco, en Barcelona, que se celebra en el Palau de la Música, un sitio increíble. Tocar allí era una oportunidad única. No se puede fumar ni beber, así que el público está allí, sentado, prestando atención. Hicimos un set especial para esos dos días, en que se agotaron todas entradas, y la experiencia fue muy buena. El repertorio era sólo de los dos últimos discos y del “Cuatro palos”. A los organizadores, que son de la órbita flamenca, les gustó mucho, pero el público era el habitual de Los Planetas, no había gente despistada.
¿Cuál es el proceso de trabajo que utilizáis actualmente? ¿Dais por terminada la canción al grabarla, o es un campo de pruebas constante que se prolonga en directo? ‘La llave de oro’, por ejemplo, debía cantarla Morente, pero en el disco ha acabado siendo un instrumental.
Esa canción en concreto la ha cantado Enrique en otras ocasiones, pero por una cuestión de plazos, su voz no pudo entrar en la mezcla, y acabó siendo instrumental. Enrique es una persona muy ocupada y tiene sus propios proyectos, no era fácil encontrar un hueco. La versión con voz saldrá en la edición en vinilo o como cara B. Es indudable que hay canciones que tienen vida propia, que surgen, se graban y se van desarrollando a medida que las vas tocando, las vas puliendo y les vas pillando el verdadero pulso. Otras son de cajón, se crean y se quedan así. Habrá canciones que, naturalmente, con el directo se terminarán de definir mucho más.
Una curiosidad final. Dices que la portada llegó con el plazo a punto de expirar, ‘La llave de oro’ no tiene voz por un tema de plazos… Parece que os haya pillado el toro, que os hayáis dormido y al final os haya tocado ir con prisas…
No, que va. El disco estaba terminado, sólo estaba pendiente la portada. La cuestión era si sacar el disco antes de irnos a Austin, o después, al volver, para encarar entonces la promoción. Sacar el disco y no estar en España nos parecía raro, porque nos gusta comprobar las reacciones de la gente. Por eso se retrasó la salida al 13 de abril.
Aquí dejo un link al single de adelanto de "Cuando el destino nos alcance", nuevo disco de Lori Meyers. Cada uno que escuche y opine. Y en la foto se ven las fechas de la gira de presentación del nuevo disco.
